Spielplan

4. Teil der Ibsen-Saga
Am 27. Oktober 2011 wird der Prater in der Kastanienallee mit JOHN GABRIEL BORKMAN - dem 4. Teil der Ibsen-Saga von Vegard Vinge, Ida Müller und Trond Reinholdtsen - nach anderthalbjähriger Schließzeit wiedereröffnet. Bereits im April war der 3. Teil der Saga DIE WILDENTE im Diorama der Praterfenster hinter geschlossenen Türen von
draußen nach drinnen zu besehen. Innerhalb des NORDWIND Festivals 2011 werden - jeden Abend anders - die Aufführungen 9 bis 12 von JOHN GABRIEL BORKMAN gezeigt.


Von und mit: Martin Aaserud, Lea Basch Opheim, Lukas Besuch, Miriam Burghardt, Edwin Bustamante, Dierk von Domarus, Paul Flagmeier, Fredrik Floen, Julia Forne, Florian Gwinner, Margarita Hoffmann, Sebastian Kaiser, Harald Kolåas, Maria Koulouti, Henry
Krohmer, Robert Lubnau, Ersan Mondtag, Ida Müller, Nefeli Myrtidi, Carl Nilsen-Love, Murat Özuzun, stefanpaul, Trond Reinholdtsen, Silvia Rieger, Angela Roudaut, Susanne Sachße, Dana Sauerland, Hagen Schulze, Burghard Speck, Andreas Speichert, Volker Spengler, Henning Streck, Julia Raabe, Tilman Van Tankeren, Dominik Wagner, Vegard
Vinge, Petter Width Kristiansen und den Werkstätten der Volksbühne


Eine Produktion der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz mit Unterstützung durch Norsk Kulturråd, in Kooperation mit NORDWIND Plattform und Festival.
 

Foto: William Minke

CREATURE ist Kristján Ingimarssons persönlichste und schonungslos ehrliche Performance. Ein leidenschaftlich skurriles, liebevoll ungehobeltes und ein wenig melodramatisches Theaterkonzert, komponiert aus sieben physisch und visuell vorgetragenen Songs. Durch permanente Veränderung der Standpunkte, Stimmungen und Figuren zeigt Ingimarsson den Menschen als kreatives und sich selbst zur Schau stellendes Tier.
Kristján Ingimarsson arbeitet als Regisseur oder im Kollektiv mit wechselnden Künstlern aus verschiedenen Disziplinen. Sein Stil changiert zwischen Slapstick, Tanz, Theater und Akrobatik. Energetische Rhythmen, surreale Effekte und Komik, gepaart mit einem sehr direkten, emotionalen Zugriff, sind charakteristisch für die Projekte Ingimarssons. Kristján Ingimarsson war in den vergangenen zehn Jahren international auf Tour, besonders mit den Performances ART OF DYING (in Zusammenarbeit mit Paolo Nani) und MIKE ATTACK.

Bitte bringen Sie Ihre Kameras und Handy mit zur Aufführung!

Idee, Konzept, Regie / Idea, concept, director Kristján Ingimarsson
Darsteller / Performer Kristján Ingimarsson Artistic Sparing Svend E. Kristensen
Kostüme / Costumes Anja Vang Kragh

Bühnenbild, Bühnnetechnik / Stage design, Stage Technics Kristian Knudsn
Technik Team / Technical team Anders Dalmose//2daysound
Licht / Light Design Mads Vegas
Komponist und Sound Design / Composer, Sound Design Pétur Eyvindsson
Produktionsfirma / Production Company, Institution Neander Theatre/Kristján Ingimarsson
Unterstützt von / supported by the Danish Arts Council Committee for Performing Arts

In ihrer Installation gewähren Angela Schubot und Jared Gradinger uns einen ersten Eindruck ihres Artist in Residence Aufenthalts in Finnland im Rahmen des vierten NORDWIND Festival im Sommer dieses Jahres.
Mit mehreren finnischen  Tänzern und Performern haben sie an dem Thema des „ Verschwinden“ gearbeitet,  sie werden anhand von Videomaterial diesen Arbeitsprozess dokumentieren. Ebenso wird eine frühere Arbeit „Stuck“ des Duos Gradinger/Schubot gezeigt und eine Soundinstallation ihres Erfolgstücks „What we are instead of... und eine neue Videoarbeit wird Ausblick geben auf ihre nächste Premiere 2012.

26.11.2011 - 04.12.2011 durchgehend

Die Choreographin Eeva Muilu arbeitet mit den drei Tänzern Eva Burghardt, Anne Mareike Hess und Saara Töyrylä in einer einmonatigen Residenz während des vierten NORDWIND Festivals. Das Team beleuchtet die Thematik der Dreisamkeit in Raum und Zeit. Die Arbeit besteht aus Etüden zu Körper, Bewegung und Sprache.
Das Ensemble arbeitet mit Methoden der Decodierung, des Verlernens und des Wiederentdeckens von Bewegung und Ausdrucksmustern. Muilu ist auf der Suche nach einer Schlichtheit und einer glaubwürdigen Motivation für jede einzelne Figur, die diese veranlasst sich fallen zu lassen und gleichzeitig genau zu wissen, wo sie sich befindet.

CREATURE ist Kristján Ingimarssons persönlichste und schonungslos ehrliche Performance. Ein leidenschaftlich skurriles, liebevoll ungehobeltes und ein wenig melodramatisches Theaterkonzert, komponiert aus sieben physisch und visuell vorgetragenen Songs. Durch permanente Veränderung der Standpunkte, Stimmungen und Figuren zeigt Ingimarsson den Menschen als kreatives und sich selbst zur Schau stellendes Tier.
Kristján Ingimarsson arbeitet als Regisseur oder im Kollektiv mit wechselnden Künstlern aus verschiedenen Disziplinen. Sein Stil changiert zwischen Slapstick, Tanz, Theater und Akrobatik. Energetische Rhythmen, surreale Effekte und Komik, gepaart mit einem sehr direkten, emotionalen Zugriff, sind charakteristisch für die Projekte Ingimarssons. Kristján Ingimarsson war in den vergangenen zehn Jahren international auf Tour, besonders mit den Performances ART OF DYING (in Zusammenarbeit mit Paolo Nani) und MIKE ATTACK.

Bitte bringen Sie Ihre Kameras und Handy mit zur Aufführung!

Idee, Konzept, Regie / Idea, concept, director Kristján Ingimarsson
Darsteller / Performer Kristján Ingimarsson Artistic Sparing Svend E. Kristensen
Kostüme / Costumes Anja Vang Kragh

Bühnenbild,Bühnnetechnik / Stage design, Stage Technics Kristian Knudsn
Technik Team / Technical team Anders Dalmose//2daysound
Licht / Light Design Mads Vegas
Komponist und Sound Design / Composer, Sound Design Pétur Eyvindsson
Produktionsfirma / Production Company, Institution Neander Theatre/Kristján Ingimarsson
Unterstützt von / supported by the Danish Arts Council Committee for Performing Arts

Die Choreographin Eeva Muilu arbeitet mit den drei Tänzern Eva Burghardt, Anne Mareike Hess und Saara Töyrylä in einer einmonatigen Residenz während des vierten NORDWIND Festivals. Das Team beleuchtet die Thematik der Dreisamkeit in Raum und Zeit. Die Arbeit besteht aus Etüden zu Körper, Bewegung und Sprache.
Das Ensemble arbeitet mit Methoden der Decodierung, des Verlernens und des Wiederentdeckens von Bewegung und Ausdrucksmustern. Muilu ist auf der Suche nach einer Schlichtheit und einer glaubwürdigen Motivation für jede einzelne Figur, die diese veranlasst sich fallen zu lassen und gleichzeitig genau zu wissen, wo sie sich befindet.

Konzert / Concert
Teil eins / part one: DakhaBrakha (30 min)
Teil zwei / part two: Kimmo Pohjonen / Juuso Hannukainen (30 min)
Teil drei / part three: Kimmo Pohjonen / Juuso Hannukainen / DakhaBrakha (30 min)

Der Akkordeonist Kimmo Pohjonen ist bekannt als einer der weltweit innovativsten und aufregendsten Akkordeon-Abenteurer. Er tritt mit seinem selbst entwickelten Elektro-Akkordeon mit MIDI-Fähigkeit, Live Effekten und Samplern auf. Sein Partner Juuso Hannukainen sampelt auf der Bühne den Klang seines Akkordeons und gibt diesen mit einem elektronischen Drum Pad und anderen Geräten wieder.
Zusammen mit Surround Sound und einer Lightshow entsteht ein Erlebnis, das ein Kritiker mit den Worten »im Inneren eines Akkordeontornados« beschrieben hat.
In einem weiteren Programmteil kollaborieren Pohjonen und Hannukainen mit dem ukrainischen Gesangsensemble DakhaBrakha. Sie spielen Musik, die exklusiv für diese Kooperation komponiert und arrangiert worden ist – ein eklektischer Mix aus musikalischen Einflüssen von Jazz bis Hip Hop.

Produktionsfirma / Production Company, Institution Hoedown Arts Accordion and Voice Kimmo Pohjonen Accordion and voice samples Juuso Hannukainen Ton / Sound Design Heikki Savolainen Licht / Light Design Antti Rehtijärvi Monitors Ilari Suonpää Vocals, Cello, Bass Drum Nina Garenetska, Vocals, Djembe, Bass Drums, Accordion, Zhyleyka, Piano Iryna Kovalenko Vocals, Bass Drums, Percussion, Garmoshka Olena Tsibulska Vocals, Darbuka, Tabla, Didjeridoo, Accordion Marko Halanevych Unterstützt von / Founded by Centre of Contemporary Art »DAKH«.
 

Im Vortrag DIE THEATERMASCHINERIE UND DAS POSTDRAMATISCHE PARADOX beschäftigt sich Knut Ove Arntzen mit dem »marginalen Theater«, das sowohl Unterhaltungstheater als auch ein Theater mit sozialem Kontext sein kann.
Das marginale Theater ist ein kontextbezogenes Theater, das sich im Spannungsfeld zwischen Theatermaschinerie und Kunsttheater befindet. Es fördert die kontextuelle Erneuerung von künstlerischer Arbeit, indem es den traditionellen Rahmen für Theaterproduktionen in Frage stellt, so dass Alternativen zum Mainstream geschaffen werden.
Im Vortrag wird hinterfragt, ob das Verhältnis zwischen Theatermaschinerie und Kunsttheater es ermöglicht, eine neue Perspektive anstelle des Gegensatzes zwischen der melodramatischen Tradition und dem Postdramatischen einzunehmen. Exemplarisch soll dies anhand neuer Produktionen des nordischen Performance- und Regietheaters erläutert werden.

Knut Ove Arntzen, geboren 1950, war von 1970-1986 Journalist der Zeitung »Arbeiderbladet« in Oslo. Er ist Professor für den Fachbereich Theaterwissenschaften an der Universität Bergen in Norwegen und war wissenschaftlicher Berater des »Bergen International Theatre« und bei »Les 20 Jours du Théâtre à Risque« in Kanada. Unter seinen letzten Publikationen ist das 2007 erschienene Buch zum Thema »Theatre of Marginality, on Directing and ambient Strategies in a Nordic Perspective«. Zusätzlich hat Arntzen weitere Gastprofessuren in Litauen, Finnland, Belgien und Deutschland inne.
 

 HAMLET II: EXIT GHOST ist eine Performance, die sich dem klassischen Shakespeare-Text mit ernster zeitgenössischer Musik, Video und Darstellender Kunst nähert. Die beiden Darsteller spielen die Rollen von Hamlet und Ophelia, verwandeln sich aber auch in Gertrude und Polonius. Hierdurch entwickelt sich ein Spiel mit den Identitäten, eine Transformation von einer Person zur anderen, bei dem Hamlets und Ophelias Zweifel und Wahnsinn im Mittelpunkt stehen. Die Anordnung ist die eines Stücks im Stück, in dem das Publikum Gertrude und Polonius zuschaut, wie Hamlet und Ophelia ihrem Schicksal entgegengehen.
Teatr Weimar ist das führende Kollektiv für Darstellende Künste in Schweden, mit Sitz in Malmö im Süden des Landes. Teatr Weimar setzt sich zusammen aus Dramatikern, Dramaturgen, Wissenschaftlern, Regisseuren, Schauspielern, Technikern, Musikern und Bühnenbildnern, die die Ausdrucksformen und Grenzen zeitgenössischer Darstellender Künste erkunden.

Konzept und Leitung / Concept and direction Jörgen Dahlqvist
Komponist / Composer Kent Olofsson
Dramaturg / Dramaturgy Rafael Pettersson, Linda Ritzén
Lichtdesign / Light Design Johan Bergman
Video und Live Video-Schnitt / Live video edit Jörgen Dahlqvist
Bühnen - und Kostümbild / Set design and costume Jörgen Dahlqvist
Kamera / Camera Nils Dernevik, Johan Nordström
Technik / Technician Johan Nordström
Schauspieler / Actors Rafael Pettersson and Linda Ritzén
Produktionsfirma / Production Company, Institution Teatr Weimar
Koproduzenten / Co-production partners Ensemble Ars Nova
Unterstützt von / Founded by Malmö Stad, Statens Kulturråd

Mit der Arbeit WORSHIP! untersuchen die finnischen Nachwuchskünstler Nya Rampen das ur-menschliche Bedürfnis, sich zugehörigzu fühlen und an etwas zu glauben – sei es Religion, Ideologie oder Kunst. Dafür greift die Gruppe mit den Trag.dien von William Shakespeare nach den .gro.en Erz.hlungen. der Dramatik und untersucht kritisch, warum diese auch in der Postmoderne noch so kraftvoll und verlockend sind. In sieben inszenierten Szenen – basierend auf den sieben Todsünden – werden Kraft und Wirkung von Narration und Religion in Bezug zum Wesen des Theaters selbst gesetzt und hinterfragt. Wird Theater unsere neue Kirche?
Die finnische Theatergruppe Nya Rampen wurde vor zwölf Jahren in Helsinki gegründet und lebt und arbeitet mittlerweile in Berlin. Mit ihrem letzten Projekt CONTE D’AMOUR, gemeinsam mit der schwedischen Gruppe INSTITUTET, waren sie auf zahlreichen europäischen Festivals zu Gast und gewannen mit dem diesjährigen Hauptpreis des Theaterfestivals Impulse die Einladung zum Berliner Theatertreffen 2012.

Regisseur / Director Jakob Öhrman

Produzentin / Producer Elin Westerlund

Musik / Music Andreas Catjar

Licht / Light Design Jens Leeb-Lundberg Video Markus Öhrn

Bühnenbild / Scenography Lars Idman (Aalto University)

Kostüme / Costume Lisa Martelin, Natalia Mustonen

Kampfchoreographie / Stagefight instructor Oula Kitti

Foto / Photo Tomi Nuotsalo

Trailer & Films: Markus Öhrn, Natasja Loutchko

Darsteller / Performer Elmer Bäck, Cris Af Enehielm, Joonas Heikkinen, Iida Kuningas (TeaK), Rasmus Slätis, Sara-Marie Soulié (TeaK)

Musiker / Musicians Matthias Leo Weiss, Fabiana Striffler

Produktionsfirma / Production Company, Institution Teater Nya Rampen

Koproduzenten / Co-production partners Nordwind Festival, Baltic Circle Festival

Unterstützt von / Founded by Swedish Cultural Foundation in Finland, Föreningen Konstsamfundet, Sparbanksstiftelsen i Helsingfors, City of Helsinki Cultural Office

Nordwind Festival Theatre's programme is supported by TINFO Theatre Info Finland

Nordic by Nature ist ein schwedisch-deutsches DJ-Duo aus Berlin, das seit nun fast zwei Jahren dabei ist, die Clubszene Berlins auf den Kopf zu stellen. Mit ihrem frischen skandinavischen Mix aus Pop, Electronica, Indie & Dance sind sie das einzige DJ-Team, das sich ausschließlich der Musik aus dem europäischen Norden verschrieben hat.
Nordic by Nature verbinden perfekt aktuelle Stockholmer Clubtrends mit ungehaltener Berliner Partywut. Nebenbei sind die beiden Mädels Veranstalterinnen der erfolgreichen Partyreihen »I‘m from Scandinavia« und »Scandinavian Disco« in Berlin und haben ihre eigene Radioshow auf BLN.FM.

Schmutzige und brave Fantasien stoßen aufeinander und legen sich in Puputyttös Welt wie ein Erdrutsch über die Wirklichkeit. Die Hauptfigur ist ein namenloses Mädchen, das in ihren Fantasien lebt und völlig auf Bilder fixiert ist. Sie möchte Stewardess, Tennisstar, Busenwunder, Stripperin in einer Pornofantasie und eine schmutzige kleine Porn-Heidi sein – eine Frau auf Bildern, eine Frau, die durch den Mann Verwirklichung findet und der sie voller Anbetung ansieht. Zwischen Fantasie und Realität ist das Mädchen auf der Suche nach Liebe und versucht, sich auszudrücken. Die Diskrepanz zwischen diesen beiden Welten führt zu Gewaltfantasien und einem Willen zur Zerstörung. Schließlich gibt sie sich ganz einer Welt hin, die nicht existiert.
Saara Turunen (geboren 1981 in Ostfinnland) ist eine vielversprechende finnische Nachwuchsdramatikerin, die ihren Abschluss 2009 an der Theaterhochschule Helsinki gemacht hat. Turunen hat daneben auch Drehbuchschreiben studiert. 2011 war sie beim Talentetreffen des Berliner Theatertreffens eingeladen. Zurzeit arbeitet sie als freie Dramatikerin und Regisseurin in Helsinki und im Ausland. Sie ist bekannt für ihren direkten und innovativen Stil.

Deutsche Stimmen Christoph Letkowski, Mandy Rudsky, Andreas Frakowiak, Axel Wandtke
Moderation Emma Aulanko
In Koorperation mit / In Co-operation with Nordic Drama Corner, Finnland Institut in Deutschland

Kristian Smeds ist Finnlands international gefeierter Regie-Star. Seine Arbeiten waren u. a. beim Festival Theater der Welt, bei den Wiener Festwochen und an den Münchener Kammerspielen zu sehen; 2011 wurde Smeds mit dem europäischen Theaterpreis ausgezeichnet.
Die 12KARAMASOWS ist sein neuestes Großprojekt mit zwölf Nachwuchs-Schauspielern aus Estland, mit denen Smeds im Rahmen ihrer Ausbildung vier Jahre lang gearbeitet hat. In einer Reihe von Workshops haben sie den Dostojewski-Text »Die Brüder Karamasow« auseinandergenommen und in selbst komponierten, hitverdächtigen Balladen wieder zusammengesetzt. In einem Setting aus Pappkartons inszeniert Smeds ein szenisches Rockkonzert – kraftvoll und emotional, passend zu der ungeschliffenen, direkten Bühnenpräsenz der jungen Darsteller. Wake up Dostojewski!
Blog: www.karamazovid.com

Konzept und Leitung / Concept and direction Kristian Smeds, Von Krahl Theatre
Schauspieler, Studenten in Viljandi / Actors, Viljandi students Jim Ashilevi, Kait Kall, Ott Kartau, Katre Kaseleht, Liis Lindmaa, Loore Martma, Maili Metssalu, Madis Mäeorg, Tõnis Niinemets, Mari Pokinen, Ivo Reinok, Marion Undusk, Ragne Veensalu, Siim Sups
Bühnenbild / Stage Designer Jani Uljas
Komponist-Dirigent / Composer-conductor Ismo Laakso
Licht und technische Leitung / Light Designer and Technical Director Teemu Nurmelin
Produktionsleitung / Producers Smeds Ensemble (Eeva Bergroth) und Von Krahl (Elo-Liis Parmas) Produktionsfirma / Production Company, Institution Smeds
Esemble / Von Krahl Theatre
Koproduzenten / Co-production partners Smeds Ensemble, Von Krahl Theatre, Turku City Theatre, Turku 2011, Tallinn 2011, NORDWIND Festival (Berlin, Hamburg), Stadsschouwburg Amsterdam

Nordwind Festival Theatre's programme is supported by TINFO Theatre Info Finland

TINFO - Theatre Info Finland lädt am 02.12.2011, um 10:30h zum Deutsch-Finnischen „MATCHMAKING“-Seminar TAIVEX ein, in Kooperation mit dem NORDWIND Festival.

TAIVEX ist eine geschlossene Veranstaltung mit geladenen Gästen aus Finnland.
Hier haben Produzenten, Kuratoren, Galeristen, Verleger, Theatermacher, Künstler und andere die Möglichkeit, die deutsche Kulturszene besser kennenzulernen, sich gegenseitig zu vernetzen und in den Dialog über internationale Unterschiede im Bereich Kultur mit deutschen Kulturschaffenden zu treten.
www.taivex.fi

In Koorperation mit / In Co-operation with TINFO, Stockholm Academy of dramatic arts

Kristian Smeds ist Finnlands international gefeierter Regie-Star. Seine Arbeiten waren u. a. beim Festival Theater der Welt, bei den Wiener Festwochen und an den Münchener Kammerspielen zu sehen; 2011 wurde Smeds mit dem europäischen Theaterpreis ausgezeichnet.
Die 12KARAMASOWS ist sein neuestes Großprojekt mit zwölf Nachwuchs-Schauspielern aus Estland, mit denen Smeds im Rahmen ihrer Ausbildung vier Jahre lang gearbeitet hat. In einer Reihe von Workshops haben sie den Dostojewski-Text »Die Brüder Karamasow« auseinandergenommen und in selbst komponierten, hitverdächtigen Balladen wieder zusammengesetzt. In einem Setting aus Pappkartons inszeniert Smeds ein szenisches Rockkonzert – kraftvoll und emotional, passend zu der ungeschliffenen, direkten Bühnenpräsenz der jungen Darsteller. Wake up Dostojewski!
Blog: www.karamazovid.com

Konzept und Leitung / Concept and direction Kristian Smeds, Von Krahl Theatre
Schauspieler, Studenten in Viljandi / Actors, Viljandi students Jim Ashilevi, Kait Kall, Ott Kartau, Katre Kaseleht, Liis Lindmaa, Loore Martma, Maili Metssalu, Madis Mäeorg, Tõnis Niinemets, Mari Pokinen, Ivo Reinok, Marion Undusk, Ragne Veensalu, Siim Sups
Bühnenbild / Stage Designer Jani Uljas
Komponist-Dirigent / Composer-conductor Ismo Laakso
Licht und technische Leitung / Light Designer and Technical Director Teemu Nurmelin
Produktionsleitung / Producers Smeds Ensemble (Eeva Bergroth) und Von Krahl (Elo-Liis Parmas) Produktionsfirma / Production Company, Institution Smeds
Esemble / Von Krahl Theatre
Koproduzenten / Co-production partners Smeds Ensemble, Von Krahl Theatre, Turku City Theatre, Turku 2011, Tallinn 2011, NORDWIND Festival (Berlin, Hamburg), Stadsschouwburg Amsterdam

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Scandinavian Disco ist eine monatlich stattfindende Party im Roten Salon der Volksbühne. Die Musik klingt nach: Lykke Li, Shout Out Louds, FM Belfast, Robyn, Röyksopp, The Knife, Lindstrøm & Christabelle, K-X-P, Miike Snow, ceo, The Embassy, Trentemøller, The Raveonettes, Casiokids, Lo-Fi-Fnk, jj, Harrys Gym, Fever Ray

SCANDINAVIAN DISCO PRESENTS:
NORWEGIAN WAVE NIGHT
präsentiert von Zitty, Fast Forward
Roter Salon
Einlass: 23.30
VVK 6€/ AK 8€
Tickets: http://bit.ly/oKP4RW

Live:
Sandra Kolstad (ElectroPop, Trust Me/ NO)
Lemâitre (Electronique, Kitsuné/ NO)

DJs:
Nordic by Nature
Bror

Sandra Kolstad ist eine aufstrebende elektronische Künstlerin aus Norwegen. Ihr Debutalbum "Crux" wird am 28. Oktober in Deutschland veröffentlicht. In ihrem Heimatland Norwegen hat die extravagante Sängerin Kritiker und
Fans bereits überzeugt und erinnert dabei stark an Künstlerinnen wie Karin Dreijer, Feist oder Austra.

Für weitere Presseinfos, album stream & video, klick mich

Lemâitre ist ein neues Indie-Electronic Duo aus Norwegen. Sie machen Disco Beats, vermischt mit weichen Synths und greifenden Melodien. In ihrer kurzen Karriere konnten sie bereits großes Interesse erlangen was sie bis auf das Label Kitsuné gebracht hat. Lemaitre erinnern stark an Künstler wie Justice, Phoenix, Daft Punk, Deadmau5, Noisia, Ratatat and Röyksopp.

http://sandrakolstad.com
http://www.lemaitremusic.com

Als Leena und ihre Familie eine neue Wohnung finden, scheint sich alles zum Guten zu fügen. Doch die Eltern, finnische Gastarbeiter, sind arm. Sie trinken. Und in der Stadt heißt das Sozialbauviertel nur abfällig »Schweinehäuser«. Leena beginnt, sich weit weg zu wünschen. Doch wo ist ihr Platz in dieser Welt?
Einfühlsam beschreibt das Bestsellerdebüt Kinderarmut in der Wohlstandsgesellschaft, mitten in Ystad, wo sonst Kurt Wallander seine Fälle löst. Die Brisanz reicht weit über Schweden und die 1960er und 1970er Jahre hinaus.
Susanna Alakoski, geboren 1962 in Vasa, Finnland, wuchs im südschwedischen Ystad auf, dem Schauplatz ihres ersten Romans. Heute lebt sie in Stockholm, schreibt für schwedische Zeitungen und ist frauenpolitisch aktiv. BESSERE ZEITEN wurde als bester schwedischer Roman des Jahres 2006 ausgezeichnet und 2010 mit Starbesetzung verfilmt. Der Film wird in Anschluss an die Lesung im Großen Haus der Volksbühne gezeigt.

Deutsche Stimme Irina Kastrinidis
Moderation, Übersetzung Grit Thumemann, Schwedische Botschaft Berlin
In Koorperation mit / In Co-operation with Swedish Institute, Swedish Embassy Berlin, Edition Fünf

THE BAD THE GOOD THE UGLY ist ein Stück mit drei Performerinnen, die furchtlos ihr Publikum mit Wut, Hässlichkeit und einer fabelwesenhaften Magie konfrontieren. Das Klischeebild eines weiblichen Ideals wird genussvoll-biestig verzerrt einem männlichen entgegengesetzt und mit bekannten Motiven aus Musik und Film charmant und kraftvoll illustriert – und gleichzeitig entlarvt.
Die gebürtige Dänin Dorte Olesen gehört seit einigen Jahren zu Schwedens erfolgreichsten Choreographinnen. Berüchtigt für permanente Regelbrüche und Provokationen steht im Zentrum ihrer Arbeiten die Frage, warum Grenzüberschreitungen immer wieder ein Tabu darstellen. Indem Olesen ihr Publikum buchstäblich mit der Nase darauf stößt, zwingt sie, das Gesehene noch einmal zu überdenken – und zwar egal, ob aus Wut oder Begeisterung.

Regie / Director Dorte Olesen
Konzept / Concept Emelie Garmén, Halla Ólafsdóttir, Eliisa Erävalo and Dorte Olesen
Bühnenbild / Set Design Chrisander Brun and Dorte Olesen
Make-up Sofia Ranow Boix-Vives
Licht-Design / Light Design Chrisander Brun
Kostüme / Costume Dorte Olesen
Bühnenbildassistenz / Set assistant Marie Nilsson
Ton / Sound Tobias Hallgren
Foto / Photo Anna Widoff Design Josefin Herolf
Produzent / Producer D.O.P/ Lena Uhlander
Performers Emelie Garmén, Eliisa Erävalo, Halla Ólafsdóttir
Produktionsfirma / Production Company, Institution D.O.P. Dorte Olesen Production

An einem Morgen kurz vor Weihnachten erhält Leena einen Anruf von einem Krankenhaus ihrer Heimatstadt. Sie erfährt, dass ihre Mutter im Sterben liegt und wird durch diese Nachricht das erste Mal als Erwachsene wieder mit ihrer Mutter konfrontiert. Leena hat hart dafür gekämpft, die Trauer über ihre verlorene und dunkle Kindheit loszulassen. Nun ist sie gezwungen, sich mit ihr auseinanderzusetzen, nicht zuletzt um ihr Leben weiterleben zu können.
BESSERE ZEITEN ist ein schwedisches Drama, bei dem Pernilla August 2010 Regie führte. Der schwedische Originaltitel »Svinalängorna« bedeutet »Der Schweinegrippe-Eklat« und bezieht sich auf eine Siedlung, in der Teile der Handlung spielen. Der Film wurde auf den 67. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt und erhielt in Canne den Preis der International Critics‘ Week. 2011 reichte das schwedische Filminstitut BESSERE ZEITEN für den Preis des besten fremdsprachigen Films bei den Academy Awards ein.

Regie / Director Pernilla August
Drehbuch / Script Lolita Ray, Pernilla August
Nach einem Roman von / Based on a novel from Susanna Alakoski
Darsteller / Acotors Noomi Rapace, Ola Rapace, Outi Mäenpäa, Ville Virtanen, Tehilla Blad
Produzenten / Producers Helena Danielsson, Ralf Karlsson
Eine Produktion von / a production by Hepp Film, Drakfilm.

Das sagt die Presse: Intensiv, bewegend und direkt erzählt BESSERE ZEITEN davon, wie sehr uns unsere Vergangenheit zu dem macht, der wir sind. Dass sie uns immer wieder einholt, dass sie Wunden - vielleicht nicht sichtbare, trotzdem nicht verheilte - hinterlassen kann, und dass es wichtig ist, mit Dingen abzuschließen, damit wir mit unserem Leben fortfahren können. BESSERE ZEITEN ist das Regiedebüt von Pernilla August, die als Schauspielerin mit Filmen Ingmar Bergmans - u.a. Fanny und Alexander - bekannt wurde. In den Hauptrollen zu sehen sind Noomi Rapace, Star der ,Millennium-Trilogie’, und Ola Rapace. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2010 erhielt BESSERE ZEITEN den Publikumspreis der unabhängigen Sektion „Settimana Internazionale della Critica“, bei den 52. Nordischen Filmtagen Lübeck wurde der Film zudem mit dem NDR Spielfilmpreis ausgezeichnet. 2011 ist Bessere Zeit für den Nordic Council Filmpreis nominiert.

Wenn W.I.S.P. diejenigen sind, die sich um die intellektuelle Entwicklung der Kunstszene in Stockholm kümmern, dann sind es ÖFA, die für alle da sind, denen es nach einem vollen und schweißtreibenden Dancefloor dürstet. Sei bei Dancekaraoke, Liveauftritten, Flashmobs und DJ-Sets des Kollektivs mit dabei, die jeden auf den Dancefloor ziehen. Sie bringen ihren besten Tanz und die verrücktesten Moves nach Berlin und die Musik, die dich in Wallung bringt und stellen die Fragen, die du schon immer in voller Lautstärke beantworten wolltest. Sie werden die Party rocken. An diese Nacht wird man sich noch lange erinnern.
ÖFA ist ein feministisches Kollektiv, das 2004 gegründet wurde. Das ÖFA-Kollektiv ist für seine 23 Mitglieder ein kreatives und professionelles Netzwerk sowie eine persönliche Anlaufstelle und Diskussionsgruppe. Es setzt sich zusammen aus Tänzern/-innen, Journalisten/-innen, Lehrern/-innen, Musikern/-innen und Mitglieder weiterer Berufsgruppen. ÖFA verzichtet auf eine hierarchische Struktur. Es bietet eine Spannbreite von Produktionen und Kunstformen an – wie Bühnendarstellungen, Text, Workshops und Clubs.

Nach dem Feiern in der Volksbühne, lädt Nordic by Nature mit der Partyreihe "I´m from Scandinavia" in der Festsaal Kreuzberg ein. 

http://www.facebook.com/event.php?eid=219169124806191

Andri Snær Magnasons Buch TRAUMLAND: WAS BLEIBT, WENN ALLES VERKAUFT IST? kritisiert die anhaltende Zerstörung des isländischen Naturerbes durch die Anlage künstlicher Stauseen, mit dem Ziel der günstigen Stromgewinnung für die internationale Aluminiumindustrie. Die Besonderheit der Situation in Island eröffnet eine weitere Perspektive und hilft dabei, eine grundlegende Tatsache zu verstehen: es gibt nicht wirklich »globale Probleme« – sie sind nur eine Kombination aus Millionen lokaler Probleme und Herausforderungen, denen sich Menschen in ihrem täglichen Leben gegenübergestellt sehen. TRAUMLAND ist ein unterhaltsames und militantes Buch. Es ist philosophisch, politisch und voller Humor.
Andri Snær Magnason, Jahrgang 1973, ist als Autor von Lyrik, Kinderbüchern, Romanen und Theaterstücken einer der vielseitigsten Autoren Islands. Aufgrund seines Umweltengagements und seiner Rolle bei den politischen Umwälzungen nach dem ökonomischen Zusammenbruch zählt er heute zu den wichtigsten Stimmen des Landes. 2009 verfilmte er als Co-Regisseur seinen Bestseller TRAUMLAND zu einem packenden Dokumentarfilm. Für Buch und Film erhielt Magnason 2010 den wichtigsten europäischen Kulturpreis, den KAIROS-Preis der Alfred Toepfer Stiftung.

In Koorperation mit / In Co-operation with Orange Press, Alfred Töpfer Stiftung
 

Die Tänzerin Kaja Kann und der Soundartist Juha Valkeapää haben schon seit ihrer Kindheit Songs geschrieben. Die Show war in verschiedenen Orten in Europa und auf der ganzen Welt zu sehen. Die Gruppe kommt nur in größeren Abständen zusammen. Das Publikum bekommt mit Sicherheit ihr berühmt-berüchtigtes Stück »Money« und andere bekannte Songs zu hören.
Kaja Kann, geboren 1973, ist bekannt für ihre unkonventionelle Meisterschaft in Stimm- und Gitarrentechniken. Eines ist sicher – sie hat
Spaß an Bewegung und an verrauchten Clubs. Kaja Kann hat sich bei mehr Gelegenheiten auf der Bühne eingemischt, als sie sich erinnern
möchte. Und sie tut es immer wieder.

Schon in jungen Jahren hat Juha Valkeapää, geboren 1967, absonderliche Laute von sich gegeben, um sich auszudrücken. Als Teen hat er die elektrische Gitarre entdeckt, dem Vorbild Jimmy Hendrix folgend. Neben diesem Duett hat er bei diversen Projekten in den Bereichen Folk, Punkrock, alternative Klangräume und Improvisation mitgewirkt. Er geht gerne ein Risiko ein.
 

Konzept, Regie, Musik / Concept, direction, music Kann - Valkeapää
Performers Kann – Valkeapää
Technik / Technical Team The »Lokaal« sign: Maike Lond, Kalle Tikas
Produktionsfirma / Production Company, Institution Kaja Kann - Juha Valkeapää
Koproduktion / Co-production partners Pardimäe Lokaal, Kanuti Gildi Saal
Support Estonian Embassy, Estonian Embassy in Berlin
Unterstützt von / Founded By Arts Council of Finland

»Ich werde mich erhängen zum Klang des Atems meines Liebhabers« schrieb die englische Ausnahmeautorin Sarah Kane und nahm sich mit nur 28 Jahren das Leben.
Mit großer poetischer Kraft nimmt sich 4:48 PSYCHOSIS der Gedanken eines depressiven und selbstmordgefährdeten Geistes an. 4:48 ist die vorhergesehene Todeszeit. Das Gefühl, dass Körper und Seele uneins sind und nie wieder in einer vollständigen Person vereint sein werden, ist ein wiederkehrendes Thema. In diesem Zustand bringt der Suizid womöglich eine Erleichterung.
Diese Performance wurde für Trine Dyrholm zum großen Durchbruch als Bühnendarstellerin, die in Thomas Vinterbergs »Das Fest« einem breiteren Publikum bekannt wurde. Mit ihrer enormen physischen und mentalen Präsenz schafft sie es, die pure und unsentimentale Verteidigung einer in sich zerrissenen Psyche, ihrer Sehnsucht nach dem Freitod und gleichzeitig ihrer Hoffnung, diesem doch zu entgehen, auf die Bühne zu bringen.
Holland House ist eine private Einrichtung, die 1988 von Jacob F. Schokking und Ane Mette Ruge gegründet wurde. In den letzten beiden Jahrzehnten hat Holland House einige von der Kritik hochgelobte Stücke und Opern von starker visueller Strahlkraft geschaffen. Aktuell schreibt Roland Schimmelpfennig anlässlich des Kirkegaard Jahres 2013 ein Stück über Soren Kirkegaard für Holland House.
 

Schauspielerin / Actress Trine Dyrholm (On video: Kristian Halken)
Regie, Bühnenbild / Director, Stage Designer Jacob F. Schokking
Lichtdesign / Light Design Peter Plesner
Video Grafik / Video graphic Jakob Thorbek
Ton / Sound Design Gert Sørensen
Übersetzung / Translation Morti Vizki
Techniker /Technician Turpin Napoleon Djurhuus, David Hjerting
Produktionsfirma / Production Company, Institution Holland House
Koproduzenten / Co-production partner TBA Revival of the Betty Nansen Theatre performance, Wilhelm Hansen Fonden

»Szenische Landschaften / Scenic Landscapes«
Knut Ove Arntzen ist Professor für Theaterwissenschaft an der Universität in Bergen, Norwegen. Im Rahmen des NORDWIND Festivals hält er einen Vortrag über theaterästhetische Fragestellungen. Arntzen untersucht, wie szenische Landschaften skandinavischer Regisseure und Autoren mit dem nordischen Licht spielen und auf die Veränderung der Landschaften während der vier Jahreszeiten blicken. Insbesondere geht es darum, wie diese Landschaften im arktischen Drama vom Symbolismus bis zum Situationismus zum Ausdruck kommen.

Knut Ove Arntzen, geboren 1950, war von 1970-1986 Journalist der Zeitung »Arbeiderbladet« in Oslo. Er ist Professor für den Fachbereich Theaterwissenschaften an der Universität Bergen in Norwegen und war wissenschaftlicher Berater des »Bergen International Theatre« und bei »Les 20 Jours du Théâtre à Risque« in Kanada. Unter seinen letzten Publikationen ist das 2007 erschienene Buch zum Thema »Theatre of Marginality, on Directing and ambient Strategies in a Nordic Perspective«. Zusätzlich hat Arntzen weitere Gastprofessuren in Litauen, Finnland, Belgien und Deutschland inne.

Mit der Arbeit WORSHIP! untersuchen die finnischen Nachwuchskünstler Nya Rampen das ur-menschliche Bedürfnis, sich zugehörigzu fühlen und an etwas zu glauben – sei es Religion, Ideologie oder Kunst. Dafür greift die Gruppe mit den Trag.dien von William Shakespeare nach den .gro.en Erz.hlungen. der Dramatik und untersucht kritisch, warum diese auch in der Postmoderne noch so kraftvoll und verlockend sind. In sieben inszenierten Szenen – basierend auf den sieben Todsünden – werden Kraft und Wirkung von Narration und Religion in Bezug zum Wesen des Theaters selbst gesetzt und hinterfragt. Wird Theater unsere neue Kirche?
Die finnische Theatergruppe Nya Rampen wurde vor zwölf Jahren in Helsinki gegründet und lebt und arbeitet mittlerweile in Berlin. Mit ihrem letzten Projekt CONTE D’AMOUR, gemeinsam mit der schwedischen Gruppe INSTITUTET, waren sie auf zahlreichen europäischen Festivals zu Gast und gewannen mit dem diesj.hrigen Hauptpreis des Theaterfestivals Impulse die Einladung zum Berliner Theatertreffen 2012.

Regisseur / Director Jakob Öhrman
Produzentin / Producer Elin Westerlund
Musik / Music Andreas Catjar
Licht / Light Design Jens Leeb-Lundberg Video Markus Öhrn
Bühnenbild / Scenography Lars Idman (Aalto University)
Kostüme / Costume Lisa Martelin, Natalia Mustonen
Kampfchoreographie / Stagefight instructor Oula Kitti
Foto / Photo Tomi Nuotsalo
Darsteller / Performer Elmer Bäck, Cris Af Enehielm, Joonas Heikkinen, Iida Kuningas (TeaK), Rasmus Slätis, Sara-Marie Soulié (TeaK)
Musiker / Musicians Matthias Leo Weiss, Fabiana Striffler
Produktionsfirma / Production Company, Institution Teater Nya Rampen
Koproduzenten / Co-production partners Nordwind Festival, Baltic Circle Festival
Unterstützt von / Founded by Swedish Cultural Foundation in Finland, Föreningen Konstsamfundet, Sparbanksstiftelsen i Helsingfors, City of Helsinki Cultural Office

Nordwind Festival Theatre's programme is supported by TINFO Theatre Info Finland

Weil die Sauna zum Norden dazugehört wie der Alkohol zum Spaß, gibt es während NORDWIND eine Sauna mit angebauter Bar auf der Kampnagel-Piazza. Frei nach dem Motto "Saunen und Saufen" gibt es dort jeden Abend ab 18 Uhr und bis in die Nacht hinein die Möglichkeit zum Aufheizen und Warmbleiben bzw. Vor- und Nachglühen. Dusche, Decken, Umkleide und Handtücher werden bereitgestellt. Gebaut wird die temporäre Saunalandschaft von Berndt Jasper, Bildender Künstler und Kurator aus Hamburg. Seit Mitte der neunziger Jahre arrangiert Jasper Interventionen im öffentlichen Raum, als eine Form der "In-Landnahme", einer kurzfristigen Besetzung des städtischen Raums. An der Schnittstelle von Architektur und Skulptur bildet er Handlungsräume für künstlerische Aktionen und Veranstaltungen unterschiedlicher Sparten wie Bildende Kunst, Musik, Film und Literatur. Nicht zuletzt im Rahmen des Projekts "Baltic Raw" (gemeinsam mit Móka Farkas), einem sozialen Konstrukt, das sich die Energie des Mobilen und Flüchtigen zunutze macht und den internationalen Dialog und Austausch künstlerischer und gesellschaftlicher Positionen und Modelle fördert, hat Jasper bereits mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern aus dem nordeuropäischen Raum zusammengearbeitet.

Schnaps haben wir, fehlt nur noch Ihr - kommt zahlreich zum Auf- und Einguss wider den Verdruss!

Eintritt frei

In Estland und Finnland glaubt man, dass ein Mann erst dann ein Mann ist, wenn er mit eigenen Händen ein Haus gebaut hat. Und wenn das Haus fertig ist, beginnt er, ein neues zu bauen. IT SEEMS A GOOD PLACE TO BUILD A HOUSE handelt vom Leben, von Träumen und von Missverständnissen. In jeder Aufführung bauen der finnische Vokal- und Performancekünstler Juha Valkeapää und die estnische Choreographin Kaja Kann ein neues Haus, kochen Gemüsesuppe für das Publikum, erzählen Geschichten und machen Musik: ein Theaterzauber für Leib und Seele.
Juha Valkeapää tourt international mit seinen Arbeiten aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik, Installation und Performance. Er arbeitete u. a. mit Kristian Smeds und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Kaja Kann arbeitet in den Bereichen Theater, Tanz und Zirkus, von New York bis Lisaku; sie erhielt mehrmals in Folge den estnischen Preis für die beste Choreographie des Jahres. Die gemeinsamen Performances zeichnen sich durch poetisches Understatement aus und offenbaren eine überraschende Tiefe.

Konzept, Performance, Musik, Film, Text / Concept, performance, music, videos, texts Kann & Valkeapää
Koproduktion / Co-production partners Pardimäe Lokaal, Nordwind Festival, Kanuti Gildi SAAL
Supported by Arts Council of Finland, Estonian Embassy in Berlin, Finnish Embassy in Berlin
Production Company / Institution Kaja Kann & Juha Valkeapää

Mit der Arbeit WORSHIP! untersuchen die finnischen Nachwuchskünstler Nya Rampen das ur-menschliche Bedürfnis, sich zugehörigzu fühlen und an etwas zu glauben – sei es Religion, Ideologie oder Kunst. Dafür greift die Gruppe mit den Trag.dien von William Shakespeare nach den .gro.en Erz.hlungen. der Dramatik und untersucht kritisch, warum diese auch in der Postmoderne noch so kraftvoll und verlockend sind. In sieben inszenierten Szenen – basierend auf den sieben Todsünden – werden Kraft und Wirkung von Narration und Religion in Bezug zum Wesen des Theaters selbst gesetzt und hinterfragt. Wird Theater unsere neue Kirche?
Die finnische Theatergruppe Nya Rampen wurde vor zwölf Jahren in Helsinki gegründet und lebt und arbeitet mittlerweile in Berlin. Mit ihrem letzten Projekt CONTE D’AMOUR, gemeinsam mit der schwedischen Gruppe INSTITUTET, waren sie auf zahlreichen europäischen Festivals zu Gast und gewannen mit dem diesj.hrigen Hauptpreis des Theaterfestivals Impulse die Einladung zum Berliner Theatertreffen 2012.

Regisseur / Director Jakob Öhrman
Produzentin / Producer Elin Westerlund
Musik / Music Andreas Catjar
Licht / Light Design Jens Leeb-Lundberg Video Markus Öhrn
Bühnenbild / Scenography Lars Idman (Aalto University)
Kostüme / Costume Lisa Martelin, Natalia Mustonen
Kampfchoreographie / Stagefight instructor Oula Kitti
Foto / Photo Tomi Nuotsalo
Darsteller / Performer Elmer Bäck, Cris Af Enehielm, Joonas Heikkinen, Iida Kuningas (TeaK), Rasmus Slätis, Sara-Marie Soulié (TeaK)
Musiker / Musicians Matthias Leo Weiss, Fabiana Striffler
Produktionsfirma / Production Company, Institution Teater Nya Rampen
Koproduzenten / Co-production partners Nordwind Festival, Baltic Circle Festival
Unterstützt von / Founded by Swedish Cultural Foundation in Finland, Föreningen Konstsamfundet, Sparbanksstiftelsen i Helsingfors, City of Helsinki Cultural Office

Nordwind Festival Theatre's programme is supported by TINFO Theatre Info Finland

In Estland und Finnland glaubt man, dass ein Mann erst dann ein Mann ist, wenn er mit eigenen Händen ein Haus gebaut hat. Und wenn das Haus fertig ist, beginnt er, ein neues zu bauen. IT SEEMS A GOOD PLACE TO BUILD A HOUSE handelt vom Leben, von Träumen und von Missverständnissen. In jeder Aufführung bauen der finnische Vokal- und Performancekünstler Juha Valkeapää und die estnische Choreographin Kaja Kann ein neues Haus, kochen Gemüsesuppe für das Publikum, erzählen Geschichten und machen Musik: ein Theaterzauber für Leib und Seele.
Juha Valkeapää tourt international mit seinen Arbeiten aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik, Installation und Performance. Er arbeitete u. a. mit Kristian Smeds und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Kaja Kann arbeitet in den Bereichen Theater, Tanz und Zirkus, von New York bis Lisaku; sie erhielt mehrmals in Folge den estnischen Preis für die beste Choreographie des Jahres. Die gemeinsamen Performances zeichnen sich durch poetisches Understatement aus und offenbaren eine überraschende Tiefe.

Konzept, Performance, Musik, Film, Text / Concept, performance, music, videos, texts Kann & Valkeapää
Koproduktion / Co-production partners Pardimäe Lokaal, Nordwind Festival, Kanuti Gildi SAAL
Supported by Arts Council of Finland, Estonian Embassy in Berlin, Finnish Embassy in Berlin
Production Company / Institution Kaja Kann & Juha Valkeapää

TEACH US TO OUTGROW OUR MADNESS beschäftigt sich mit intensiven Frauen-Beziehungen, zwischen Schwestern, Nonnen, Hexen, besten Freundinnen oder Haremsdamen, und prüft sie auf Rivalitäten, Geheimnisse, Gerüchte und Grausamkeiten, aber auch Liebenswürdigkeit, Bindungen und bedingungslose Liebe.
Fünf Frauen. Ein schreckliches Geheimnis. Fünf scheinbar zeitlose Gestalten, besessen von einem Geist, der das zeitweise so gesittete Quintett mit dionysischer Energie überkommt. Dieses Stück vereint Tanz, Live-Musik und Geschichtenerzählen zu einer erschreckenden aber auch befreienden Erfahrung.
Die Tänzerin und Choreographin Erna Omarsdottir ist eine von Islands interessantesten und erfolgreichsten Künstlerinnen und seit einigen Jahren auch international eine feste Größe. Sie arbeitete u. a. mit Anne Teresa De Keersmaeker, Les Ballets C de la B und Jan Fabre. Erna Omarsdottir wurde viermal in Folge von der Zeitschrift Tanz als herausragende Performerin ausgezeichnet. 2008 war sie Kurzzeit-Residentin im Choreographischen Zentrum K3 auf Kampnagel.

Künstlerische Leitung / Artistic direction Erna Omarsdottir
Choreografie, Text und Kostüm / Choreography, texts and costumes Sissel Merete Bjorkli, Riina Huhtanen, Sigridur Soffia Nielsdottir, Erna Omarsdottir and Valgerdur Rúnarsdóttir
Ferner von / also created by Margret Sara Gudjonsdottir
Musik und Text / Music and texts Lieven Dousselaere and Valdimar Johannsson
Dramaturgieassistentin / Dramaturgy assistant Karen María Jónsdóttir
Licht / Lightdesign Sylvain Rausa
Bühnenmeister / Stage manager Eric Civel Produktion,
Vertrieb / Production, distribution Esther Welger-Barboza
Produktionsfirma / Production Company, Institution Shalala ehf - Erna Omarsdottir
Koproduktion / Coproduction Les Antipodes’09 / Le Quartz – Scène Nationale de Brest, La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc, drodesera /centrale FIES, le CNDC Centre national de danse contemporaine Angers in the frame of the «accueil studio / Ministère de la Culture et de la Communication»
Mit Unterstützung von / Supported by Norden – Nordic Culture Point, Kampnagel (Hamburg – Germany), ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, De Warande - Turnhout (B), Vooruit (Ghent – Belgium), Workspace Brussels and Reykjavik city
Dank an / Thanks to Mugison, Amber Haines, Asly Bostancy, Michaela, Les Bains, Olof Soebech, Roberto Flores Moncada and Martin Meddourene / Cinema 7 asbl

Matti Aikio stammt aus dem nördlichsten Teil Lapplands und gehört der samischen Minderheit an. Von seinem Vater übernahm er den Beruf des Rentierhüters, bevor er sich an der Hochschule für Bildende Kunst in Tromsø bewarb und auf Anhieb bestand. Aikios Arbeiten beschäftigen sich mit der kargen wie beeindruckenden Natur Lapplands und lassen seine Wurzeln ebenso wie seine Verankerung in der Welt der Moderne spüren.
In seiner NORDWIND Installation – eine Videoarbeit und eine Fotoausstellung – möchte er mit künstlerischen Mitteln erforschen, wie die Kultur der Rentierhaltung, die im hohen Norden der Arktis seit vielen Jahrhunderten überdauert, mit Grundsätzen des modernen Naturschutzes in Konflikt geraten ist.
»Mir kommt es so vor, als ob die Rentierzüchter, die ihre Jagdgebiete seit Jahrhunderten kennen, in derselben Umgebung wie Raubtiere leben. Diejenigen, die die Raubtiere schützen wollen, sehen die Natur als unberührtes, unerschlossenes Territorium, in dem die Rentierzüchter, die Sami, keinen Platz haben.«, sagt Matti Aikio.

Cody ist eine 7köpfige dänische Band, die inspiriert wird von Popmelodien ebenso wie von Post Rock und nordischem Einsiedlertum. Während der letzten Jahre wurde Cody häufig als Voract von Bands wie Tindersticks (2010) und Band Of Horses (2011) gebucht. Sie haben auf dem G! Festival (FO), dem Spot Festival und zweimal auf dem Roskilde Festival gespielt und sie komponierten die Musik für den Warner Bros. Film »12 Meter ohne Kopf« und den preisgekrönten dänischen Film »En Familie« /Eine Familie.

INDRA , Grosse Freiheit 64, Hamburg St. Pauli Best of Pop, Indie & Dance from the North Live: Rangleklods (Electronica, DK) DJs: Nordic by Nature, visuals by flipacoin
Während der letzten Jahre hat sich der in Kopenhagen ansässige Däne Ragneklods mit seinen unermüdlichen und intensiven elektronischen Live Acts einen Namen in der Underground-Szene von Berlin, Aarhus und Kopenhagen gemacht. Ragneklods Musik nimmt einen gefangen durch sein Spiel mit traditionellen Genres und dem spielerischen Gebrauch des Computers als musikalisches Instrument mit unendlichen Möglichkeiten.

SCANDINAVIAN DISCO
Indra
Einlass: 23.00
VVK 7€/ AK 9€ (für Nordwind Gäste AK 6€)
Tickets: https://www.tixforgigs.com//site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=5131

Live:
Rangleklods (Electro, DK)
DJs:
Nordic by Nature
visuals by flipacoin

Gerade von seiner Tour mit Veto zurückgekehrt, hat der in Kopenhagen lebende Däne Rangleklods im letzen Jahr durch seine explosiven elektronischen Konzerte im Berliner und Kopenhagener Untergrund einen immensen Zuwachs an Interesse erlebt. Seine Live Show ist eine außergewöhnliche Reise durch Melodien und Klangwelten. "It’s been a very long time since my musical G-spot has been tickled as intensely as the music of Rangleklods does" (iheartberlin.de)

http://soundcloud.com/rangleklods

In ihrer neuen Arbeit untersucht Bjørnsgaard die Magie des Übergangs an den Rändern von Stadt und Wald, wo sich Menschen am Ende des Tages treffen. Der Wald ist der Ort des Verschwindens und der Auferstehung, ein Ort für Ritual und Verfall. Dunkle Orte entstehen am Rand des Waldes, der Schwelle von Vertrautem und Unbekanntem, von Vorschrift und Fremdheit. Hier finden die Transaktionen zwischen menschlichen Wesen statt, und soziale Codes treffen auf Bestialität.
Ingun Bjørnsgaard tourt international mit ihrer eigenen Compagnie und ist als einzige Künstlerin zweimal mit dem norwegischen Tanzkritik Preis ausgezeichnet worden. Kennzeichnend für die Bewegungsästhetik der norwegischen Künstlerin ist die Verschränkung von abstrakten und erzählerischen Ebenen. Ihre Choreographien sind technisch präzise wie humorvoll verspielt. Der Komponist Rolf Wallin, der schon bei einigen Projekten mit der Compagnie zusammengearbeitet hat, arbeitet für OMEGA AND THE DEER zum ersten Mal mit der britischen Komponistin Tansy Davies zusammen.

Choreographin / Choreography Ingun Bjørnsgaard
Tänzer / Dancer Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Matias Rønningen, Marianne Haugli, Marta-Luiza Jankowska
Musik / Music Rolf Wallin, Tansy Davies
Bühnenbild / Stage Design Thomas Björk
Kostüm / Costume Ane Aasheim
Licht / Light Design Hans Skogen
Ton / Sound Design Morten Pettersen
Dramaturgie / Dramatic Advisor Kai Johnsen General manager Kirre Arneberg
Produktion / Production Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Koproduzenten / Co-production partners CODA Oslo International Dance Festival

Mit Unterstützung von Binder und Partner Berlin

Matti Aikio stammt aus dem nördlichsten Teil Lapplands und gehört der samischen Minderheit an. Von seinem Vater übernahm er den Beruf des Rentierhüters, bevor er sich an der Hochschule für Bildende Kunst in Tromsø bewarb und auf Anhieb bestand. Aikios Arbeiten beschäftigen sich mit der kargen wie beeindruckenden Natur Lapplands und lassen seine Wurzeln ebenso wie seine Verankerung in der Welt der Moderne spüren.
In seiner NORDWIND Installation – eine Videoarbeit und eine Fotoausstellung – möchte er mit künstlerischen Mitteln erforschen, wie die Kultur der Rentierhaltung, die im hohen Norden der Arktis seit vielen Jahrhunderten überdauert, mit Grundsätzen des modernen Naturschutzes in Konflikt geraten ist.
»Mir kommt es so vor, als ob die Rentierzüchter, die ihre Jagdgebiete seit Jahrhunderten kennen, in derselben Umgebung wie Raubtiere leben. Diejenigen, die die Raubtiere schützen wollen, sehen die Natur als unberührtes, unerschlossenes Territorium, in dem die Rentierzüchter, die Sami, keinen Platz haben.«, sagt Matti Aikio.

AVENIDA CORRIENTES ist die Geschichte der fiktionalen Figur Dieter Geier – einem gefeierten deutschen Choreografen und seiner Muse, dem argentinischen Tanzstar Augusto Garcia. Garcia kehrt nach Buenos Aires zurück – an den Ort, wo sie sich das erste Mal begegnet sind. Hier arbeiten sie gemeinsam an einem neuen Stück zu Ehren ihrer 10-jährigen Zusammenarbeit.
Es werden die Tage und Ereignisse ihrer wilden und leidenschaftlichen Welt gezeigt. Während die beiden Künstler an ihrem Premierenstück sitzen, treffen sie eine Entscheidung, die alles ändert.
Die Arbeiten des norwegischen Choreographen Alan Lucien Øyen bewegen sich an der Grenze zwischen Theater und Tanz-Performance. Die Compagnie »Winter Guests« gründete Øyen 2006 als Produktions-Plattform. Seitdem tourt sie durch die ganze Welt.

Regisseur / Director Regie & Choreographie / Directed & Choreographed by Alan Lucien Øyen
Text von / Written by Andrew Wale & Alan Lucien Øyen
Film und Schnitt / Film and Edit Alan Lucien Øyen
Technische Leitung /Technical Manager Martin Flack
Produktion / Production: Gunn Hernes
Fotos / Still Photography Yaniv Cohen
Le Spectre de la Rose is danced by Luciana Barrirero & Daniel Proietto
Costume for Le Spectre de la Rose Adrian Dellabora
Lichtdesign / Lightdesign Torkel Skjærven
Ton, Technik / Sound Design & AV Technician Martin Flack Lichttechniker / Light technician Silje Grimstad
Tänzer, Schauspieler / Performer Daniel Proietto, Andrew Wale
Koproduzenten / Co-production partners BIT Teatergarasjen (Bergen, NO), Teatro Argentino