Spielplan

Zusammen mit dem Musiker und Komponisten Valdimar Johannsson erzählt Erna Omarsdottir in dieser Arbeit die Geschichte des ersten, letzten und einzigen Cowboys in Island - die Geschichte von Hallbjorn Hjartarsson und »Countrybaer«, einer winzigen Country- Oase, die er im Norden in einem Städtchen namens Skagastrond errichtet hat. Er war ein echter Abenteurer und ein leidenschaftlicher
Träumer. Und er ließ seinen Traum wahr werden ...
Wie in ihrer letzten Arbeit THE TALKING TREE ist Erna Omarsdottir auch diesmal wieder auf der Suche nach Wegen, das Erzählen mit einer Tanzsituation zu kombinieren und diese sich gegenseitig beeinflussen zu lassen. In diesem Fall sind der Sand und das Meer sowohl die Inspiration für den Tanz als auch für die Erzählung.
Die Tänzerin und Choreographin Erna Omarsdottir ist eine von Islands interessantesten und erfolgreichsten Künstlerinnen und seit einigen Jahren auch international eine feste Größe. Sie arbeitete u. a. mit Anne Teresa De Keersmaeker, Les Ballets C de la B und Jan Fabre. Omarsdottir wurde viermal in Folge von der Zeitschrift Tanz als herausragende Performerin ausgezeichnet. 2008 war sie Kurzzeit-Residentin im Choreographischen Zentrum K3 auf Kampnagel.

Konzept, Choreografie, Interpretation und Texte / Concept, choreography, interpretation and texts Erna Omarsdottir
Musik / Music Valdimar Johannsson
Produktion, Distribution / Production, distribution Esther Welger-Barboza
Produktionsfirma / Production Company, Institution Shalala ehf - Erna Omarsdottir
Koproduzent / Co-production partner Dansand Festival Ostende

4. Teil der Ibsen-Saga
Am 27. Oktober 2011 wird der Prater in der Kastanienallee mit JOHN GABRIEL BORKMAN - dem 4. Teil der Ibsen-Saga von Vegard Vinge, Ida Müller und Trond Reinholdtsen - nach anderthalbjähriger Schließzeit wiedereröffnet. Bereits im April war der 3. Teil der Saga DIE WILDENTE im Diorama der Praterfenster hinter geschlossenen Türen von
draußen nach drinnen zu besehen. Innerhalb des NORDWIND Festivals 2011 werden - jeden Abend anders - die Aufführungen 9 bis 12 von JOHN GABRIEL BORKMAN gezeigt.


Von und mit: Martin Aaserud, Lea Basch Opheim, Lukas Besuch, Miriam Burghardt, Edwin Bustamante, Dierk von Domarus, Paul Flagmeier, Fredrik Floen, Julia Forne, Florian Gwinner, Margarita Hoffmann, Sebastian Kaiser, Harald Kolåas, Maria Koulouti, Henry
Krohmer, Robert Lubnau, Ersan Mondtag, Ida Müller, Nefeli Myrtidi, Carl Nilsen-Love, Murat Özuzun, stefanpaul, Trond Reinholdtsen, Silvia Rieger, Angela Roudaut, Susanne Sachße, Dana Sauerland, Hagen Schulze, Burghard Speck, Andreas Speichert, Volker Spengler, Henning Streck, Julia Raabe, Tilman Van Tankeren, Dominik Wagner, Vegard
Vinge, Petter Width Kristiansen und den Werkstätten der Volksbühne


Eine Produktion der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz mit Unterstützung durch Norsk Kulturråd, in Kooperation mit NORDWIND Plattform und Festival.

Foto: William Minke

Die Choreographin Eeva Muilu arbeitet mit den drei Tänzern Eva Burghardt, Anne Mareike Hess und Saara Töyrylä in einer einmonatigen Residenz während des vierten NORDWIND Festivals. Das Team beleuchtet die Thematik der Dreisamkeit in Raum und Zeit. Die Arbeit besteht aus Etüden zu Körper, Bewegung und Sprache.
Das Ensemble arbeitet mit Methoden der Decodierung, des Verlernens und des Wiederentdeckens von Bewegung und Ausdrucksmustern. Muilu ist auf der Suche nach einer Schlichtheit und einer glaubwürdigen Motivation für jede einzelne Figur, die diese veranlasst sich fallen zu lassen und gleichzeitig genau zu wissen, wo sie sich befindet.

In HOSTAGE verwandelt sich der dänische Schauspieler Morten Nielsen in Samir, einen jungen Pakistani. Er soll die langjährige Beziehung zu seiner dänischen Freundin Sally auf Wunsch seiner Eltern lösen, da diese eine pakistanische Frau für ihn gefunden haben. Aber Sally gibt nicht auf. Sie folgt Samir und versucht ihn davon zu überzeugen, sich dieses eine Mal seinen Eltern zu widersetzen und überzeugt ihn schließlich. Als letzter Ausweg bleibt den beiden nur noch die Flucht.
Morten Nielsen stellt in einer speziell für NORDWIND konzipierten Lecture die Arbeit HOSTAGE vor, die aus der Zusammenarbeit mit dem Holbaek Teater erwachsen ist. HOSTAGE wird nun vertreten von GLOBAL STORIES. Er wird die Geschichte anhand von Bild- und Tonmaterial dem Zuschauer nahe bringen sowie über seine langjährige Erfahrung mit der Figur Samir berichten.
 

Mit der Arbeit WORSHIP! untersuchen die finnischen Nachwuchskünstler Nya Rampen das ur-menschliche Bedürfnis, sich zugehörigzu fühlen und an etwas zu glauben – sei es Religion, Ideologie oder Kunst. Dafür greift die Gruppe mit den Trag.dien von William Shakespeare nach den .gro.en Erz.hlungen. der Dramatik und untersucht kritisch, warum diese auch in der Postmoderne noch so kraftvoll und verlockend sind. In sieben inszenierten Szenen – basierend auf den sieben Todsünden – werden Kraft und Wirkung von Narration und Religion in Bezug zum Wesen des Theaters selbst gesetzt und hinterfragt. Wird Theater unsere neue Kirche?
Die finnische Theatergruppe Nya Rampen wurde vor zwölf Jahren in Helsinki gegründet und lebt und arbeitet mittlerweile in Berlin. Mit ihrem letzten Projekt CONTE D’AMOUR, gemeinsam mit der schwedischen Gruppe INSTITUTET, waren sie auf zahlreichen europäischen Festivals zu Gast und gewannen mit dem diesjährigen Hauptpreis des Theaterfestivals Impulse die Einladung zum Berliner Theatertreffen 2012.

Regisseur / Director Jakob Öhrman

Produzentin / Producer Elin Westerlund

Musik / Music Andreas Catjar

Licht / Light Design Jens Leeb-Lundberg Video Markus Öhrn

Bühnenbild / Scenography Lars Idman (Aalto University)

Kostüme / Costume Lisa Martelin, Natalia Mustonen

Kampfchoreographie / Stagefight instructor Oula Kitti

Foto / Photo Tomi Nuotsalo

Trailer & Films: Markus Öhrn, Natasja Loutchko

Darsteller / Performer Elmer Bäck, Cris Af Enehielm, Joonas Heikkinen, Iida Kuningas (TeaK), Rasmus Slätis, Sara-Marie Soulié (TeaK)

Musiker / Musicians Matthias Leo Weiss, Fabiana Striffler

Produktionsfirma / Production Company, Institution Teater Nya Rampen

Koproduzenten / Co-production partners Nordwind Festival, Baltic Circle Festival

Unterstützt von / Founded by Swedish Cultural Foundation in Finland, Föreningen Konstsamfundet, Sparbanksstiftelsen i Helsingfors, City of Helsinki Cultural Office

Nordwind Festival Theatre's programme is supported by TINFO Theatre Info Finland

In HOSTAGE verwandelt sich der dänische Schauspieler Morten Nielsen in Samir, einen jungen Pakistani. Er soll die langjährige Beziehung zu seiner dänischen Freundin Sally auf Wunsch seiner Eltern lösen, da diese eine pakistanische Frau für ihn gefunden haben. Aber Sally gibt nicht auf. Sie folgt Samir und versucht ihn davon zu überzeugen, sich dieses eine Mal seinen Eltern zu widersetzen und überzeugt ihn schließlich. Als letzter Ausweg bleibt den beiden nur noch die Flucht.
Morten Nielsen stellt in einer speziell für NORDWIND konzipierten Lecture die Arbeit HOSTAGE vor, die aus der Zusammenarbeit mit dem Holbaek Teater erwachsen ist. HOSTAGE wird nun vertreten von GLOBAL STORIES. Er wird die Geschichte anhand von Bild- und Tonmaterial dem Zuschauer nahe bringen sowie über seine langjährige Erfahrung mit der Figur Samir berichten.
 

Schmutzige und brave Fantasien stoßen aufeinander und legen sich in Puputyttös Welt wie ein Erdrutsch über die Wirklichkeit. Die Hauptfigur ist ein namenloses Mädchen, das in ihren Fantasien lebt und völlig auf Bilder fixiert ist. Sie möchte Stewardess, Tennisstar, Busenwunder, Stripperin in einer Pornofantasie und eine schmutzige kleine Porn-Heidi sein – eine Frau auf Bildern, eine Frau, die durch den Mann Verwirklichung findet und der sie voller Anbetung ansieht. Zwischen Fantasie und Realität ist das Mädchen auf der Suche nach Liebe und versucht, sich auszudrücken. Die Diskrepanz zwischen diesen beiden Welten führt zu Gewaltfantasien und einem Willen zur Zerstörung. Schließlich gibt sie sich ganz einer Welt hin, die nicht existiert.
Saara Turunen (geboren 1981 in Ostfinnland) ist eine vielversprechende finnische Nachwuchsdramatikerin, die ihren Abschluss 2009 an der Theaterhochschule Helsinki gemacht hat. Turunen hat daneben auch Drehbuchschreiben studiert. 2011 war sie beim Talentetreffen des Berliner Theatertreffens eingeladen. Zurzeit arbeitet sie als freie Dramatikerin und Regisseurin in Helsinki und im Ausland. Sie ist bekannt für ihren direkten und innovativen Stil.

Deutsche Stimmen Christoph Letkowski, Mandy Rudsky, Andreas Frakowiak, Axel Wandtke
Moderation Emma Aulanko
In Koorperation mit / In Co-operation with Nordic Drama Corner, Finnland Institut in Deutschland

Andreas Catjar und Elmer Bäck arbeiteten erstmalig 2007 in der Theaterperformance BEST OF DALLAS zusammen, die gemeinsam von Nya Rampen und INSTITUTET produziert wurde. Dies war der Beginn einer lebhaften musikalischen Zusammenarbeit, die seitdem die Musik zu den Performances UNDANTAGET (Nya Rampen/ Teater Viirus, 2008), FINLAND/SVENSK? (Nya Rampen/Teater Viirus, 2009), CONTE D´ AMOUR (Nya Rampen/Institutet/Markus Öhrn/ Baltic Circle, 2010) und jetzt auch zu der neuen Arbeit WORSHIP! (Nya Rampen) beisteuerten. Seit 2008 komponieren Catjar & Bäck zudem vom Theater unabhängig unter dem Namen UNDANTAGET Musik. Im Jahr 2011/12 produzieren Undantaget ihr erstes Album und komponieren die Musik für eine neue Arbeit von Nya Rampen/Institutet/Markus Öhrn mit dem Titel »We love Africa - and Africa loves us«.

4. Teil der Ibsen-Saga
Am 27. Oktober 2011 wird der Prater in der Kastanienallee mit JOHN GABRIEL BORKMAN - dem 4. Teil der Ibsen-Saga von Vegard Vinge, Ida Müller und Trond Reinholdtsen - nach anderthalbjähriger Schließzeit wiedereröffnet. Bereits im April war der 3. Teil der Saga DIE WILDENTE im Diorama der Praterfenster hinter geschlossenen Türen von
draußen nach drinnen zu besehen. Innerhalb des NORDWIND Festivals 2011 werden - jeden Abend anders - die Aufführungen 9 bis 12 von JOHN GABRIEL BORKMAN gezeigt.


Von und mit: Martin Aaserud, Lea Basch Opheim, Lukas Besuch, Miriam Burghardt, Edwin Bustamante, Dierk von Domarus, Paul Flagmeier, Fredrik Floen, Julia Forne, Florian Gwinner, Margarita Hoffmann, Sebastian Kaiser, Harald Kolåas, Maria Koulouti, Henry
Krohmer, Robert Lubnau, Ersan Mondtag, Ida Müller, Nefeli Myrtidi, Carl Nilsen-Love, Murat Özuzun, stefanpaul, Trond Reinholdtsen, Silvia Rieger, Angela Roudaut, Susanne Sachße, Dana Sauerland, Hagen Schulze, Burghard Speck, Andreas Speichert, Volker Spengler, Henning Streck, Julia Raabe, Tilman Van Tankeren, Dominik Wagner, Vegard
Vinge, Petter Width Kristiansen und den Werkstätten der Volksbühne


Eine Produktion der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz mit Unterstützung durch Norsk Kulturråd, in Kooperation mit NORDWIND Plattform und Festival.

Foto: William Minke

Scandinavian Disco ist eine monatlich stattfindende Party im Roten Salon der Volksbühne. Die Musik klingt nach: Lykke Li, Shout Out Louds, FM Belfast, Robyn, Röyksopp, The Knife, Lindstrøm & Christabelle, K-X-P, Miike Snow, ceo, The Embassy, Trentemøller, The Raveonettes, Casiokids, Lo-Fi-Fnk, jj, Harrys Gym, Fever Ray

SCANDINAVIAN DISCO PRESENTS:
NORWEGIAN WAVE NIGHT
präsentiert von Zitty, Fast Forward
Roter Salon
Einlass: 23.30
VVK 6€/ AK 8€
Tickets: http://bit.ly/oKP4RW

Live:
Sandra Kolstad (ElectroPop, Trust Me/ NO)
Lemâitre (Electronique, Kitsuné/ NO)

DJs:
Nordic by Nature
Bror

Sandra Kolstad ist eine aufstrebende elektronische Künstlerin aus Norwegen. Ihr Debutalbum "Crux" wird am 28. Oktober in Deutschland veröffentlicht. In ihrem Heimatland Norwegen hat die extravagante Sängerin Kritiker und
Fans bereits überzeugt und erinnert dabei stark an Künstlerinnen wie Karin Dreijer, Feist oder Austra.

Für weitere Presseinfos, album stream & video, klick mich

Lemâitre ist ein neues Indie-Electronic Duo aus Norwegen. Sie machen Disco Beats, vermischt mit weichen Synths und greifenden Melodien. In ihrer kurzen Karriere konnten sie bereits großes Interesse erlangen was sie bis auf das Label Kitsuné gebracht hat. Lemaitre erinnern stark an Künstler wie Justice, Phoenix, Daft Punk, Deadmau5, Noisia, Ratatat and Röyksopp.

http://sandrakolstad.com
http://www.lemaitremusic.com

Als Leena und ihre Familie eine neue Wohnung finden, scheint sich alles zum Guten zu fügen. Doch die Eltern, finnische Gastarbeiter, sind arm. Sie trinken. Und in der Stadt heißt das Sozialbauviertel nur abfällig »Schweinehäuser«. Leena beginnt, sich weit weg zu wünschen. Doch wo ist ihr Platz in dieser Welt?
Einfühlsam beschreibt das Bestsellerdebüt Kinderarmut in der Wohlstandsgesellschaft, mitten in Ystad, wo sonst Kurt Wallander seine Fälle löst. Die Brisanz reicht weit über Schweden und die 1960er und 1970er Jahre hinaus.
Susanna Alakoski, geboren 1962 in Vasa, Finnland, wuchs im südschwedischen Ystad auf, dem Schauplatz ihres ersten Romans. Heute lebt sie in Stockholm, schreibt für schwedische Zeitungen und ist frauenpolitisch aktiv. BESSERE ZEITEN wurde als bester schwedischer Roman des Jahres 2006 ausgezeichnet und 2010 mit Starbesetzung verfilmt. Der Film wird in Anschluss an die Lesung im Großen Haus der Volksbühne gezeigt.

Deutsche Stimme Irina Kastrinidis
Moderation, Übersetzung Grit Thumemann, Schwedische Botschaft Berlin
In Koorperation mit / In Co-operation with Swedish Institute, Swedish Embassy Berlin, Edition Fünf

THE BAD THE GOOD THE UGLY ist ein Stück mit drei Performerinnen, die furchtlos ihr Publikum mit Wut, Hässlichkeit und einer fabelwesenhaften Magie konfrontieren. Das Klischeebild eines weiblichen Ideals wird genussvoll-biestig verzerrt einem männlichen entgegengesetzt und mit bekannten Motiven aus Musik und Film charmant und kraftvoll illustriert – und gleichzeitig entlarvt.
Die gebürtige Dänin Dorte Olesen gehört seit einigen Jahren zu Schwedens erfolgreichsten Choreographinnen. Berüchtigt für permanente Regelbrüche und Provokationen steht im Zentrum ihrer Arbeiten die Frage, warum Grenzüberschreitungen immer wieder ein Tabu darstellen. Indem Olesen ihr Publikum buchstäblich mit der Nase darauf stößt, zwingt sie, das Gesehene noch einmal zu überdenken – und zwar egal, ob aus Wut oder Begeisterung.

Regie / Director Dorte Olesen
Konzept / Concept Emelie Garmén, Halla Ólafsdóttir, Eliisa Erävalo and Dorte Olesen
Bühnenbild / Set Design Chrisander Brun and Dorte Olesen
Make-up Sofia Ranow Boix-Vives
Licht-Design / Light Design Chrisander Brun
Kostüme / Costume Dorte Olesen
Bühnenbildassistenz / Set assistant Marie Nilsson
Ton / Sound Tobias Hallgren
Foto / Photo Anna Widoff Design Josefin Herolf
Produzent / Producer D.O.P/ Lena Uhlander
Performers Emelie Garmén, Eliisa Erävalo, Halla Ólafsdóttir
Produktionsfirma / Production Company, Institution D.O.P. Dorte Olesen Production

An einem Morgen kurz vor Weihnachten erhält Leena einen Anruf von einem Krankenhaus ihrer Heimatstadt. Sie erfährt, dass ihre Mutter im Sterben liegt und wird durch diese Nachricht das erste Mal als Erwachsene wieder mit ihrer Mutter konfrontiert. Leena hat hart dafür gekämpft, die Trauer über ihre verlorene und dunkle Kindheit loszulassen. Nun ist sie gezwungen, sich mit ihr auseinanderzusetzen, nicht zuletzt um ihr Leben weiterleben zu können.
BESSERE ZEITEN ist ein schwedisches Drama, bei dem Pernilla August 2010 Regie führte. Der schwedische Originaltitel »Svinalängorna« bedeutet »Der Schweinegrippe-Eklat« und bezieht sich auf eine Siedlung, in der Teile der Handlung spielen. Der Film wurde auf den 67. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt und erhielt in Canne den Preis der International Critics‘ Week. 2011 reichte das schwedische Filminstitut BESSERE ZEITEN für den Preis des besten fremdsprachigen Films bei den Academy Awards ein.

Regie / Director Pernilla August
Drehbuch / Script Lolita Ray, Pernilla August
Nach einem Roman von / Based on a novel from Susanna Alakoski
Darsteller / Acotors Noomi Rapace, Ola Rapace, Outi Mäenpäa, Ville Virtanen, Tehilla Blad
Produzenten / Producers Helena Danielsson, Ralf Karlsson
Eine Produktion von / a production by Hepp Film, Drakfilm.

Das sagt die Presse: Intensiv, bewegend und direkt erzählt BESSERE ZEITEN davon, wie sehr uns unsere Vergangenheit zu dem macht, der wir sind. Dass sie uns immer wieder einholt, dass sie Wunden - vielleicht nicht sichtbare, trotzdem nicht verheilte - hinterlassen kann, und dass es wichtig ist, mit Dingen abzuschließen, damit wir mit unserem Leben fortfahren können. BESSERE ZEITEN ist das Regiedebüt von Pernilla August, die als Schauspielerin mit Filmen Ingmar Bergmans - u.a. Fanny und Alexander - bekannt wurde. In den Hauptrollen zu sehen sind Noomi Rapace, Star der ,Millennium-Trilogie’, und Ola Rapace. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2010 erhielt BESSERE ZEITEN den Publikumspreis der unabhängigen Sektion „Settimana Internazionale della Critica“, bei den 52. Nordischen Filmtagen Lübeck wurde der Film zudem mit dem NDR Spielfilmpreis ausgezeichnet. 2011 ist Bessere Zeit für den Nordic Council Filmpreis nominiert.

Wenn W.I.S.P. diejenigen sind, die sich um die intellektuelle Entwicklung der Kunstszene in Stockholm kümmern, dann sind es ÖFA, die für alle da sind, denen es nach einem vollen und schweißtreibenden Dancefloor dürstet. Sei bei Dancekaraoke, Liveauftritten, Flashmobs und DJ-Sets des Kollektivs mit dabei, die jeden auf den Dancefloor ziehen. Sie bringen ihren besten Tanz und die verrücktesten Moves nach Berlin und die Musik, die dich in Wallung bringt und stellen die Fragen, die du schon immer in voller Lautstärke beantworten wolltest. Sie werden die Party rocken. An diese Nacht wird man sich noch lange erinnern.
ÖFA ist ein feministisches Kollektiv, das 2004 gegründet wurde. Das ÖFA-Kollektiv ist für seine 23 Mitglieder ein kreatives und professionelles Netzwerk sowie eine persönliche Anlaufstelle und Diskussionsgruppe. Es setzt sich zusammen aus Tänzern/-innen, Journalisten/-innen, Lehrern/-innen, Musikern/-innen und Mitglieder weiterer Berufsgruppen. ÖFA verzichtet auf eine hierarchische Struktur. Es bietet eine Spannbreite von Produktionen und Kunstformen an – wie Bühnendarstellungen, Text, Workshops und Clubs.

Nach dem Feiern in der Volksbühne, lädt Nordic by Nature mit der Partyreihe "I´m from Scandinavia" in der Festsaal Kreuzberg ein. 

http://www.facebook.com/event.php?eid=219169124806191

In ihrer neuen Arbeit untersucht Bjørnsgaard die Magie des Übergangs an den Rändern von Stadt und Wald, wo sich Menschen am Ende des Tages treffen. Der Wald ist der Ort des Verschwindens und der Auferstehung, ein Ort für Ritual und Verfall. Dunkle Orte entstehen am Rand des Waldes, der Schwelle von Vertrautem und Unbekanntem, von Vorschrift und Fremdheit. Hier finden die Transaktionen zwischen menschlichen Wesen statt, und soziale Codes treffen auf Bestialität.
Ingun Bjørnsgaard tourt international mit ihrer eigenen Compagnie und ist als einzige Künstlerin zweimal mit dem norwegischen Tanzkritik Preis ausgezeichnet worden. Kennzeichnend für die Bewegungsästhetik der norwegischen Künstlerin ist die Verschränkung von abstrakten und erzählerischen Ebenen. Ihre Choreographien sind technisch präzise wie humorvoll verspielt. Der Komponist Rolf Wallin, der schon bei einigen Projekten mit der Compagnie zusammengearbeitet hat, arbeitet für OMEGA AND THE DEER zum ersten Mal mit der britischen Komponistin Tansy Davies zusammen.

Choreographin / Choreography Ingun Bjørnsgaard
Tänzer / Dancer Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Matias Rønningen, Marianne Haugli, Marta-Luiza Jankowska
Musik / Music Rolf Wallin, Tansy Davies
Bühnenbild / Stage Design Thomas Björk
Kostüm / Costume Ane Aasheim
Licht / Light Design Hans Skogen
Ton / Sound Design Morten Pettersen
Dramaturgie / Dramatic Advisor Kai Johnsen General manager Kirre Arneberg
Produktion / Production Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Koproduzenten / Co-production partners CODA Oslo International Dance Festival

Mit Unterstützung von Binder und Partner Berlin

»Szenische Landschaften / Scenic Landscapes«
Knut Ove Arntzen ist Professor für Theaterwissenschaft an der Universität in Bergen, Norwegen. Im Rahmen des NORDWIND Festivals hält er einen Vortrag über theaterästhetische Fragestellungen. Arntzen untersucht, wie szenische Landschaften skandinavischer Regisseure und Autoren mit dem nordischen Licht spielen und auf die Veränderung der Landschaften während der vier Jahreszeiten blicken. Insbesondere geht es darum, wie diese Landschaften im arktischen Drama vom Symbolismus bis zum Situationismus zum Ausdruck kommen.

Knut Ove Arntzen, geboren 1950, war von 1970-1986 Journalist der Zeitung »Arbeiderbladet« in Oslo. Er ist Professor für den Fachbereich Theaterwissenschaften an der Universität Bergen in Norwegen und war wissenschaftlicher Berater des »Bergen International Theatre« und bei »Les 20 Jours du Théâtre à Risque« in Kanada. Unter seinen letzten Publikationen ist das 2007 erschienene Buch zum Thema »Theatre of Marginality, on Directing and ambient Strategies in a Nordic Perspective«. Zusätzlich hat Arntzen weitere Gastprofessuren in Litauen, Finnland, Belgien und Deutschland inne.

Matti Aikio stammt aus dem nördlichsten Teil Lapplands und gehört der samischen Minderheit an. Von seinem Vater übernahm er den Beruf des Rentierhüters, bevor er sich an der Hochschule für Bildende Kunst in Tromsø bewarb und auf Anhieb bestand. Aikios Arbeiten beschäftigen sich mit der kargen wie beeindruckenden Natur Lapplands und lassen seine Wurzeln ebenso wie seine Verankerung in der Welt der Moderne spüren.
In seiner NORDWIND Installation – eine Videoarbeit und eine Fotoausstellung – möchte er mit künstlerischen Mitteln erforschen, wie die Kultur der Rentierhaltung, die im hohen Norden der Arktis seit vielen Jahrhunderten überdauert, mit Grundsätzen des modernen Naturschutzes in Konflikt geraten ist.
»Mir kommt es so vor, als ob die Rentierzüchter, die ihre Jagdgebiete seit Jahrhunderten kennen, in derselben Umgebung wie Raubtiere leben. Diejenigen, die die Raubtiere schützen wollen, sehen die Natur als unberührtes, unerschlossenes Territorium, in dem die Rentierzüchter, die Sami, keinen Platz haben.«, sagt Matti Aikio.

Für Tanzschaffende bzw. – studierende.
Anmeldung mit Kurzvita unter tanzplan2@kampnagel.de
15€ / 10€

Die Stimme wird zum Singen, Geschichtenerzählen, Geräuschemachen benutzt. Oft unterliegt sie dem Einfluss emotionaler Zustände wie Angst oder Panik. Omarsdottir wird mit emotionalen Zuständen arbeiten, um herauszufinden, wie diese Bewegungs- und Stimmqualitäten erzeugen, die in Tanz bzw. Choreographie weiterentwickelt werden können.
Erna Omarsdottir war im Juni 2008 bereits zu Gast bei K3. Geboren in Reykjavik, studierte sie bei PARTS und arbeitete u. a. mit Jan Fabre, dem Ballet C de la B und Sidi Larbi Cherkaoui. Sie ist Mitbegründerin der Kollektive EKKA (Reykjavik) und PONI (Brüssel). Mehr Informationen unter: www.ernaomarsdottir.com

Kristian Smeds ist Finnlands international gefeierter Regie-Star. Seine Arbeiten waren u. a. beim Festival Theater der Welt, bei den Wiener Festwochen und an den Münchener Kammerspielen zu sehen; 2011 wurde Smeds mit dem europäischen Theaterpreis ausgezeichnet.
Die 12KARAMASOWS ist sein neuestes Großprojekt mit zwölf Nachwuchs-Schauspielern aus Estland, mit denen Smeds im Rahmen ihrer Ausbildung vier Jahre lang gearbeitet hat. In einer Reihe von Workshops haben sie den Dostojewski-Text »Die Brüder Karamasow« auseinandergenommen und in selbst komponierten, hitverdächtigen Balladen wieder zusammengesetzt. In einem Setting aus Pappkartons inszeniert Smeds ein szenisches Rockkonzert – kraftvoll und emotional, passend zu der ungeschliffenen, direkten Bühnenpräsenz der jungen Darsteller. Wake up Dostojewski!
Blog: www.karamazovid.com

Konzept und Leitung / Concept and direction Kristian Smeds, Von Krahl Theatre
Schauspieler, Studenten in Viljandi / Actors, Viljandi students Jim Ashilevi, Kait Kall, Ott Kartau, Katre Kaseleht, Liis Lindmaa, Loore Martma, Maili Metssalu, Madis Mäeorg, Tõnis Niinemets, Mari Pokinen, Ivo Reinok, Marion Undusk, Ragne Veensalu, Siim Sups
Bühnenbild / Stage Designer Jani Uljas
Komponist-Dirigent / Composer-conductor Ismo Laakso
Licht und technische Leitung / Light Designer and Technical Director Teemu Nurmelin
Produktionsleitung / Producers Smeds Ensemble (Eeva Bergroth) und Von Krahl (Elo-Liis Parmas) Produktionsfirma / Production Company, Institution Smeds
Esemble / Von Krahl Theatre
Koproduzenten / Co-production partners Smeds Ensemble, Von Krahl Theatre, Turku City Theatre, Turku 2011, Tallinn 2011, NORDWIND Festival (Berlin, Hamburg), Stadsschouwburg Amsterdam

Nordwind Festival Theatre's programme is supported by TINFO Theatre Info Finland

In Estland und Finnland glaubt man, dass ein Mann erst dann ein Mann ist, wenn er mit eigenen Händen ein Haus gebaut hat. Und wenn das Haus fertig ist, beginnt er, ein neues zu bauen. IT SEEMS A GOOD PLACE TO BUILD A HOUSE handelt vom Leben, von Träumen und von Missverständnissen. In jeder Aufführung bauen der finnische Vokal- und Performancekünstler Juha Valkeapää und die estnische Choreographin Kaja Kann ein neues Haus, kochen Gemüsesuppe für das Publikum, erzählen Geschichten und machen Musik: ein Theaterzauber für Leib und Seele.
Juha Valkeapää tourt international mit seinen Arbeiten aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik, Installation und Performance. Er arbeitete u. a. mit Kristian Smeds und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Kaja Kann arbeitet in den Bereichen Theater, Tanz und Zirkus, von New York bis Lisaku; sie erhielt mehrmals in Folge den estnischen Preis für die beste Choreographie des Jahres. Die gemeinsamen Performances zeichnen sich durch poetisches Understatement aus und offenbaren eine überraschende Tiefe.

Konzept, Performance, Musik, Film, Text / Concept, performance, music, videos, texts Kann & Valkeapää
Koproduktion / Co-production partners Pardimäe Lokaal, Nordwind Festival, Kanuti Gildi SAAL
Supported by Arts Council of Finland, Estonian Embassy in Berlin, Finnish Embassy in Berlin
Production Company / Institution Kaja Kann & Juha Valkeapää

TEACH US TO OUTGROW OUR MADNESS beschäftigt sich mit intensiven Frauen-Beziehungen, zwischen Schwestern, Nonnen, Hexen, besten Freundinnen oder Haremsdamen, und prüft sie auf Rivalitäten, Geheimnisse, Gerüchte und Grausamkeiten, aber auch Liebenswürdigkeit, Bindungen und bedingungslose Liebe.
Fünf Frauen. Ein schreckliches Geheimnis. Fünf scheinbar zeitlose Gestalten, besessen von einem Geist, der das zeitweise so gesittete Quintett mit dionysischer Energie überkommt. Dieses Stück vereint Tanz, Live-Musik und Geschichtenerzählen zu einer erschreckenden aber auch befreienden Erfahrung.
Die Tänzerin und Choreographin Erna Omarsdottir ist eine von Islands interessantesten und erfolgreichsten Künstlerinnen und seit einigen Jahren auch international eine feste Größe. Sie arbeitete u. a. mit Anne Teresa De Keersmaeker, Les Ballets C de la B und Jan Fabre. Erna Omarsdottir wurde viermal in Folge von der Zeitschrift Tanz als herausragende Performerin ausgezeichnet. 2008 war sie Kurzzeit-Residentin im Choreographischen Zentrum K3 auf Kampnagel.

Künstlerische Leitung / Artistic direction Erna Omarsdottir
Choreografie, Text und Kostüm / Choreography, texts and costumes Sissel Merete Bjorkli, Riina Huhtanen, Sigridur Soffia Nielsdottir, Erna Omarsdottir and Valgerdur Rúnarsdóttir
Ferner von / also created by Margret Sara Gudjonsdottir
Musik und Text / Music and texts Lieven Dousselaere and Valdimar Johannsson
Dramaturgieassistentin / Dramaturgy assistant Karen María Jónsdóttir
Licht / Lightdesign Sylvain Rausa
Bühnenmeister / Stage manager Eric Civel Produktion,
Vertrieb / Production, distribution Esther Welger-Barboza
Produktionsfirma / Production Company, Institution Shalala ehf - Erna Omarsdottir
Koproduktion / Coproduction Les Antipodes’09 / Le Quartz – Scène Nationale de Brest, La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc, drodesera /centrale FIES, le CNDC Centre national de danse contemporaine Angers in the frame of the «accueil studio / Ministère de la Culture et de la Communication»
Mit Unterstützung von / Supported by Norden – Nordic Culture Point, Kampnagel (Hamburg – Germany), ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, De Warande - Turnhout (B), Vooruit (Ghent – Belgium), Workspace Brussels and Reykjavik city
Dank an / Thanks to Mugison, Amber Haines, Asly Bostancy, Michaela, Les Bains, Olof Soebech, Roberto Flores Moncada and Martin Meddourene / Cinema 7 asbl

In ihrer neuen Arbeit untersucht Bjørnsgaard die Magie des Übergangs an den Rändern von Stadt und Wald, wo sich Menschen am Ende des Tages treffen. Der Wald ist der Ort des Verschwindens und der Auferstehung, ein Ort für Ritual und Verfall. Dunkle Orte entstehen am Rand des Waldes, der Schwelle von Vertrautem und Unbekanntem, von Vorschrift und Fremdheit. Hier finden die Transaktionen zwischen menschlichen Wesen statt, und soziale Codes treffen auf Bestialität.
Ingun Bjørnsgaard tourt international mit ihrer eigenen Compagnie und ist als einzige Künstlerin zweimal mit dem norwegischen Tanzkritik Preis ausgezeichnet worden. Kennzeichnend für die Bewegungsästhetik der norwegischen Künstlerin ist die Verschränkung von abstrakten und erzählerischen Ebenen. Ihre Choreographien sind technisch präzise wie humorvoll verspielt. Der Komponist Rolf Wallin, der schon bei einigen Projekten mit der Compagnie zusammengearbeitet hat, arbeitet für OMEGA AND THE DEER zum ersten Mal mit der britischen Komponistin Tansy Davies zusammen.

Choreographin / Choreography Ingun Bjørnsgaard
Tänzer / Dancer Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Matias Rønningen, Marianne Haugli, Marta-Luiza Jankowska
Musik / Music Rolf Wallin, Tansy Davies
Bühnenbild / Stage Design Thomas Björk
Kostüm / Costume Ane Aasheim
Licht / Light Design Hans Skogen
Ton / Sound Design Morten Pettersen
Dramaturgie / Dramatic Advisor Kai Johnsen General manager Kirre Arneberg
Produktion / Production Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Koproduzenten / Co-production partners CODA Oslo International Dance Festival

Mit Unterstützung von Binder und Partner Berlin

INNÍ ist ein Konzertfilm der Isländischen Band Sigur Rós, der das Live-Konzert mit den Mitteln des Kinos intensiviert. Der kanadische Regisseur Vincent Morisset, bekannt auch durch das Arcade Fire-Video zu »Neon Bible«, hat dafür ein Konzert der Isländer mit zahlreichen Handkameras auf der Bühne aufgezeichnet. Die intimen Kamerablicke wurden anschließend durch analoges Umkopieren abstrahiert - und intensiviert: INNÍ vermittelt das beinahe klaustrophobische Gefühl, mit der Band in einem Raum zu sein und lenkt den Blick in hypnotischen Bildern in die Musik selbst. Nach dem 2007er Sigur Rós-Film »Heima«, der die Band im isländischen Natur-Panorama zeigte, verbindet sich in "Inní" die Rausch-Erfahrung des Kinos mit der eines Live-Konzerts zu einem ekstatischen Kinoereignis.
Nach der Premiere im September 2011 bei der Venedig Biennale veröffentlicht die Band INNÍ nun mit einem Live-Album und zeigt den Film mit Surround-Sound in wenigen ausgewählten Kinos und Festivals.

Alabama-Kino

In ihrer neuen Arbeit untersucht Bjørnsgaard die Magie des Übergangs an den Rändern von Stadt und Wald, wo sich Menschen am Ende des Tages treffen. Der Wald ist der Ort des Verschwindens und der Auferstehung, ein Ort für Ritual und Verfall. Dunkle Orte entstehen am Rand des Waldes, der Schwelle von Vertrautem und Unbekanntem, von Vorschrift und Fremdheit. Hier finden die Transaktionen zwischen menschlichen Wesen statt, und soziale Codes treffen auf Bestialität.
Ingun Bjørnsgaard tourt international mit ihrer eigenen Compagnie und ist als einzige Künstlerin zweimal mit dem norwegischen Tanzkritik Preis ausgezeichnet worden. Kennzeichnend für die Bewegungsästhetik der norwegischen Künstlerin ist die Verschränkung von abstrakten und erzählerischen Ebenen. Ihre Choreographien sind technisch präzise wie humorvoll verspielt. Der Komponist Rolf Wallin, der schon bei einigen Projekten mit der Compagnie zusammengearbeitet hat, arbeitet für OMEGA AND THE DEER zum ersten Mal mit der britischen Komponistin Tansy Davies zusammen.

Choreographin / Choreography Ingun Bjørnsgaard
Tänzer / Dancer Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Matias Rønningen, Marianne Haugli, Marta-Luiza Jankowska
Musik / Music Rolf Wallin, Tansy Davies
Bühnenbild / Stage Design Thomas Björk
Kostüm / Costume Ane Aasheim
Licht / Light Design Hans Skogen
Ton / Sound Design Morten Pettersen
Dramaturgie / Dramatic Advisor Kai Johnsen General manager Kirre Arneberg
Produktion / Production Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Koproduzenten / Co-production partners CODA Oslo International Dance Festival

Mit Unterstützung von Binder und Partner Berlin

INNÍ ist ein Konzertfilm der Isländischen Band Sigur Rós, der das Live-Konzert mit den Mitteln des Kinos intensiviert. Der kanadische Regisseur Vincent Morisset, bekannt auch durch das Arcade Fire-Video zu »Neon Bible«, hat dafür ein Konzert der Isländer mit zahlreichen Handkameras auf der Bühne aufgezeichnet. Die intimen Kamerablicke wurden anschließend durch analoges Umkopieren abstrahiert - und intensiviert: INNÍ vermittelt das beinahe klaustrophobische Gefühl, mit der Band in einem Raum zu sein und lenkt den Blick in hypnotischen Bildern in die Musik selbst. Nach dem 2007er Sigur Rós-Film »Heima«, der die Band im isländischen Natur-Panorama zeigte, verbindet sich in "Inní" die Rausch-Erfahrung des Kinos mit der eines Live-Konzerts zu einem ekstatischen Kinoereignis.
Nach der Premiere im September 2011 bei der Venedig Biennale veröffentlicht die Band INNÍ nun mit einem Live-Album und zeigt den Film mit Surround-Sound in wenigen ausgewählten Kinos und Festivals.

Alabama-Kino