Dezember Dez20210119:00NORDWIND Festival 2021: ANDREAS CONSTANTINOU: CHAMPIONS19:00 Kampnagel -P1 CHAMPIONS ist eine emotional beeindruckende Performance-Installation, die sich mit universellen Fragen wie Eltern-Kind-Beziehung, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigt. Die Performance zeigt Interviewaufnahmen von Vater und Mutter des Künstlers und dem Künstler CHAMPIONS ist eine emotional beeindruckende Performance-Installation, die sich mit universellen Fragen wie Eltern-Kind-Beziehung, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigt. Die Performance zeigt Interviewaufnahmen von Vater und Mutter des Künstlers und dem Künstler selbst im Gespräch mit seinem Therapeuten. Während dieser 30-minütigen Performance-Installation verharrt Andreas Constantinou unbeweglich vor einem Live-Publikum. Nach und nach wird eine persönliche Geschichte enthüllt. Eine Geschichte über eine angespannte Beziehung zwischen einem schwulen Mann, seinem homophoben Vater, einer strengen Mutter und einem einsamen Menschen, der sich mit seinen tiefsten Verwundbarkeiten konfrontiert sieht. Dauer: 35 Min. Tickets: 5 Euro In englischer Sprache, mit deutschen Untertiteln. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Koproduziert von Bora Bora – dans og visuelt teater. Gefördert von Statens Kunstfond, Aarhus Kommune. Dez20210120:00NORDWIND Festival 2021: MABLE PREACH & FRIENDS: HAUS-PARTY20:00 Kampnagel – K2 Ein umarmendes Festival beginnt mit einem würdigen Empfang: Das künstlerische Festival-Team hat die Hamburger Regisseurin Mable Preach beauftragt, einen fulminanten Eröffnungsabend zu inszenieren, der dem Geist von Gemeinschaft, Partizipation und Ein umarmendes Festival beginnt mit einem würdigen Empfang: Das künstlerische Festival-Team hat die Hamburger Regisseurin Mable Preach beauftragt, einen fulminanten Eröffnungsabend zu inszenieren, der dem Geist von Gemeinschaft, Partizipation und Inklusion Ausdruck verleiht – und gleichzeitig eine Vielheit an Stimmen, Perspektiven und Akteur*innen repräsentiert, sowohl aus der Hamburger Kulturszene, als auch aus den Netzwerken der internationalen Festivalkünstler*innen, die auf diese Weise ein gegenseitiges Gastgeber*innenverhältnis eingehen. Künstlerische Struktur des Abends ist das Prinzip der »Houses« aus der Voguing-Ballroom-Szene mit ihren Ursprüngen im New York der 1960er Jahre, die ihren Mitgliedern ein familiäres Netzwerk außerhalb ihrer biologischen Ursprungsfamilie bieten, zu der sie oftmals aufgrund ihrer Queerness kein oder ein schlechtes Verhältnis haben. Die HAUS-PARTY ermöglicht mit den verschiedenen »Häusern« unterschiedlichen Akteur*innen künstlerische Begegnungen und dem Publikum erste Einblicke in die ästhetische Vielfalt des Festivals – interdisziplinär, multimedial und spektakulär. Mable Preach ist seit vielen Jahren in der Hamburger Kunstszene präsent – als Regisseurin bzw. Choreografin, als Kuratorin und Netzwerkerin. Sie ist Initiatorin des Festivals für urbane BIPoC-Jugendkultur FORMATION**NOW und Leiterin des Kultur- und Jugendvereins Lukulule. Zuletzt hat sie ihre Regiearbeit EMB*RACE YOUR CROWN** im Rahmen der Spielzeiteröffnung auf Kampnagel gezeigt. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit Rassismus und (Neo-)Kolonialismus auseinander, fördert Empowerment und produziert alternative Bilder und Erzählungen zum weißen Mainstream. Tickets: 22/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro) HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert von der Hamburger Kulturbehörde. Dez202102(Dez 2)10:00NORDWIND FESTIVAL 2021: URSINA TOSSI: FUX10:00 Kampnagel – K4 Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis macht. FUX ist inspiriert von George Saunders Buch »Fuchs 8«, das die Überlebensgeschichte eines Fuchses erzählt, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klar zu kommen. FUX ist ein Nachruf auf all die Lebewesen, die wir bereits verloren haben und die wir noch verlieren werden. Es darf getrauert werden. Es wird gelacht werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi versteht die Methoden des Barriereabbaus als künstlerische Mittel und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im inklusiven Tanz- und Theaterbereich an. Die Künstlerin verbindet damit ihren politischen wie künstlerischen Anspruch, mit traditionellen Sehgewohnheiten zu brechen und diese durch neue, frische Anordnungen und Ästhetiken zu ersetzen. Dauer: 50 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, Kinder 5 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Gefördert durch: Freie und Hansestadt Hamburg – Behörde für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unterstützt durch Huckepack Umzüge. Dez202102(Dez 2)19:00NORDWIND Festival 2021: ANDREAS CONSTANTINOU: CHAMPIONS19:00 Kampnagel -P1 CHAMPIONS ist eine emotional beeindruckende Performance-Installation, die sich mit universellen Fragen wie Eltern-Kind-Beziehung, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigt. Die Performance zeigt Interviewaufnahmen von Vater und Mutter des Künstlers und dem Künstler CHAMPIONS ist eine emotional beeindruckende Performance-Installation, die sich mit universellen Fragen wie Eltern-Kind-Beziehung, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigt. Die Performance zeigt Interviewaufnahmen von Vater und Mutter des Künstlers und dem Künstler selbst im Gespräch mit seinem Therapeuten. Während dieser 30-minütigen Performance-Installation verharrt Andreas Constantinou unbeweglich vor einem Live-Publikum. Nach und nach wird eine persönliche Geschichte enthüllt. Eine Geschichte über eine angespannte Beziehung zwischen einem schwulen Mann, seinem homophoben Vater, einer strengen Mutter und einem einsamen Menschen, der sich mit seinen tiefsten Verwundbarkeiten konfrontiert sieht. Dauer: 35 Min. Tickets: 5 Euro In englischer Sprache, mit deutschen Untertiteln. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Koproduziert von Bora Bora – dans og visuelt teater. Gefördert von Statens Kunstfond, Aarhus Kommune. BITCH WHERE THE FUCK IS MY MANIFESTO?! ist eine One-Woman-Show: geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Duduzile Mathonsi – Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Moderatorin, Schauspielerin und Journalistin aus Südafrika. Das Solo untersucht BITCH WHERE THE FUCK IS MY MANIFESTO?! ist eine One-Woman-Show: geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Duduzile Mathonsi – Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Moderatorin, Schauspielerin und Journalistin aus Südafrika. Das Solo untersucht Narrative des schwarzen weiblichen Körpers und versucht ihm Raum zu geben, um die Macht des Körpers, Sexualität und Verletzlichkeit schwarzer Frauen zu erforschen und neu zu besetzen. In ihrem Stück spielt Duduzile Mathonsi mit Verschiebungen zwischen Beobachtungen und Präsentation oder zwischen Zuschauenden und Beobachtenden. Die Performance basiert auf persönlichen Recherchen der Künstlerin, die von interkultureller Intersektionalität in Bezug auf Stimme, Körper und Bewegung inspiriert wurden. Duduzile kam vor acht Jahren von Südafrika in eine der nördlichsten Städte Norwegens, somit beschäftigt sich ihre Arbeit auch mit den Themen Migration und Heimat. Dauer: 50 Min. Tickets: 18 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 9 Euro) Zum Teil ist die Performance sehr laut und hell und es riecht stark nach Salbei. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert von der Norwegischen Botschaft. Dez202102(Dez 2)21:00NORDWIND Festival 2021: ANDREAS CONSTANTINOU: CHAMPIONS21:00 Kampnagel -P1 CHAMPIONS ist eine emotional beeindruckende Performance-Installation, die sich mit universellen Fragen wie Eltern-Kind-Beziehung, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigt. Die Performance zeigt Interviewaufnahmen von Vater und Mutter des Künstlers und dem Künstler CHAMPIONS ist eine emotional beeindruckende Performance-Installation, die sich mit universellen Fragen wie Eltern-Kind-Beziehung, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigt. Die Performance zeigt Interviewaufnahmen von Vater und Mutter des Künstlers und dem Künstler selbst im Gespräch mit seinem Therapeuten. Während dieser 30-minütigen Performance-Installation verharrt Andreas Constantinou unbeweglich vor einem Live-Publikum. Nach und nach wird eine persönliche Geschichte enthüllt. Eine Geschichte über eine angespannte Beziehung zwischen einem schwulen Mann, seinem homophoben Vater, einer strengen Mutter und einem einsamen Menschen, der sich mit seinen tiefsten Verwundbarkeiten konfrontiert sieht. Dauer: 35 Min. Tickets: 5 Euro In englischer Sprache, mit deutschen Untertiteln. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Koproduziert von Bora Bora – dans og visuelt teater. Gefördert von Statens Kunstfond, Aarhus Kommune. Dez202103(Dez 3)10:00NORDWIND FESTIVAL 2021: URSINA TOSSI: FUX10:00 Kampnagel – K4 Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis macht. FUX ist inspiriert von George Saunders Buch »Fuchs 8«, das die Überlebensgeschichte eines Fuchses erzählt, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klar zu kommen. FUX ist ein Nachruf auf all die Lebewesen, die wir bereits verloren haben und die wir noch verlieren werden. Es darf getrauert werden. Es wird gelacht werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi versteht die Methoden des Barriereabbaus als künstlerische Mittel und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im inklusiven Tanz- und Theaterbereich an. Die Künstlerin verbindet damit ihren politischen wie künstlerischen Anspruch, mit traditionellen Sehgewohnheiten zu brechen und diese durch neue, frische Anordnungen und Ästhetiken zu ersetzen. Dauer: 50 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, Kinder 5 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Gefördert durch: Freie und Hansestadt Hamburg – Behörde für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unterstützt durch Huckepack Umzüge. Dez202103(Dez 3)16:00NORDWIND FESTIVAL 2021: URSINA TOSSI: FUX16:00 Kampnagel – K4 Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis macht. FUX ist inspiriert von George Saunders Buch »Fuchs 8«, das die Überlebensgeschichte eines Fuchses erzählt, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klar zu kommen. FUX ist ein Nachruf auf all die Lebewesen, die wir bereits verloren haben und die wir noch verlieren werden. Es darf getrauert werden. Es wird gelacht werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi versteht die Methoden des Barriereabbaus als künstlerische Mittel und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im inklusiven Tanz- und Theaterbereich an. Die Künstlerin verbindet damit ihren politischen wie künstlerischen Anspruch, mit traditionellen Sehgewohnheiten zu brechen und diese durch neue, frische Anordnungen und Ästhetiken zu ersetzen. Dauer: 50 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, Kinder 5 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Gefördert durch: Freie und Hansestadt Hamburg – Behörde für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unterstützt durch Huckepack Umzüge. BITCH WHERE THE FUCK IS MY MANIFESTO?! ist eine One-Woman-Show: geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Duduzile Mathonsi – Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Moderatorin, Schauspielerin und Journalistin aus Südafrika. Das Solo untersucht BITCH WHERE THE FUCK IS MY MANIFESTO?! ist eine One-Woman-Show: geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Duduzile Mathonsi – Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Moderatorin, Schauspielerin und Journalistin aus Südafrika. Das Solo untersucht Narrative des schwarzen weiblichen Körpers und versucht ihm Raum zu geben, um die Macht des Körpers, Sexualität und Verletzlichkeit schwarzer Frauen zu erforschen und neu zu besetzen. In ihrem Stück spielt Duduzile Mathonsi mit Verschiebungen zwischen Beobachtungen und Präsentation oder zwischen Zuschauenden und Beobachtenden. Die Performance basiert auf persönlichen Recherchen der Künstlerin, die von interkultureller Intersektionalität in Bezug auf Stimme, Körper und Bewegung inspiriert wurden. Duduzile kam vor acht Jahren von Südafrika in eine der nördlichsten Städte Norwegens, somit beschäftigt sich ihre Arbeit auch mit den Themen Migration und Heimat. Dauer: 50 Min. Tickets: 18 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 9 Euro) Zum Teil ist die Performance sehr laut und hell und es riecht stark nach Salbei. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert von der Norwegischen Botschaft. THE FISHING DANCE & OTHER COSMIC CONFESSIONS ist Konzept-Album und Trainingsprogramm zugleich, bestehend aus sieben verschiedenen Tänzen. Angetrieben von einer »radikalen Pädagogik« geht Sindri Runudde von der Prämisse aus, dass THE FISHING DANCE & OTHER COSMIC CONFESSIONS ist Konzept-Album und Trainingsprogramm zugleich, bestehend aus sieben verschiedenen Tänzen. Angetrieben von einer »radikalen Pädagogik« geht Sindri Runudde von der Prämisse aus, dass jeder Körper Wissen und Erfahrung hat und jede Geschichte einen Tanz besitzt. Mit fünf Tänzer*innen auf der Bühne verflechten sich diese sieben Songs mit ganz persönlichen Geschichten. Eine Hommage an die Bewegung und an das Potenzial von Tanz, ein Abend in metaphorischen und bildhaften Bekenntnissen. Sindri Runudde ist Tänzer*in und Choreograf*in, der*die aus einer queer-feministischen Perspektive und aus eigener Erfahrung heraus arbeitet. Runuddes künstlerisches Schaffen zeichnet sich dadurch aus, dass es tiefgreifende existenzielle Themen mit Popkultur und Konzepten der Barrierefreiheit auf sehr erfolgreiche Weise verbindet. Dauer: 60 Min. Tickets: 22/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro) teilweise in englischer Sprache Das Projekt ist Teil von SMart Produktionshus, und produziert mit der Unterstützung von: Konstnärsnämnden / The Swedish Arts Grants Council, Kulturrådet, Riksteatern, Region Skåne, Inkonst, EMS, Stadsteatern i Skärholmen, MDT, DOCH, Uniarts Stockholm, Dansstationen, Danscentrum Syd, Subtopia and Slingan tour. Dez202104(Dez 4)11:00NORDWIND FESTIVAL 2021: URSINA TOSSI: FUX11:00 Kampnagel – K4 Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis macht. FUX ist inspiriert von George Saunders Buch »Fuchs 8«, das die Überlebensgeschichte eines Fuchses erzählt, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klar zu kommen. FUX ist ein Nachruf auf all die Lebewesen, die wir bereits verloren haben und die wir noch verlieren werden. Es darf getrauert werden. Es wird gelacht werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi versteht die Methoden des Barriereabbaus als künstlerische Mittel und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im inklusiven Tanz- und Theaterbereich an. Die Künstlerin verbindet damit ihren politischen wie künstlerischen Anspruch, mit traditionellen Sehgewohnheiten zu brechen und diese durch neue, frische Anordnungen und Ästhetiken zu ersetzen. Dauer: 50 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, Kinder 5 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Gefördert durch: Freie und Hansestadt Hamburg – Behörde für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unterstützt durch Huckepack Umzüge. Dez202104(Dez 4)16:00NORDWIND FESTIVAL 2021: URSINA TOSSI: FUX16:00 Kampnagel – K4 Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis Mit FUX entwickelt die Hamburger Choreografin Ursina Tossi ein Tanzstück für junges und älteres Publikum, das die Zugänglichkeit für Menschen mit (Seh-)Behinderungen erstmals zum künstlerischen Werkzeug ihrer eigenen choreografischen Praxis macht. FUX ist inspiriert von George Saunders Buch »Fuchs 8«, das die Überlebensgeschichte eines Fuchses erzählt, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klar zu kommen. FUX ist ein Nachruf auf all die Lebewesen, die wir bereits verloren haben und die wir noch verlieren werden. Es darf getrauert werden. Es wird gelacht werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi versteht die Methoden des Barriereabbaus als künstlerische Mittel und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im inklusiven Tanz- und Theaterbereich an. Die Künstlerin verbindet damit ihren politischen wie künstlerischen Anspruch, mit traditionellen Sehgewohnheiten zu brechen und diese durch neue, frische Anordnungen und Ästhetiken zu ersetzen. Dauer: 50 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, Kinder 5 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Gefördert durch: Freie und Hansestadt Hamburg – Behörde für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unterstützt durch Huckepack Umzüge. BITCH WHERE THE FUCK IS MY MANIFESTO?! ist eine One-Woman-Show: geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Duduzile Mathonsi – Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Moderatorin, Schauspielerin und Journalistin aus Südafrika. Das Solo untersucht BITCH WHERE THE FUCK IS MY MANIFESTO?! ist eine One-Woman-Show: geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Duduzile Mathonsi – Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Moderatorin, Schauspielerin und Journalistin aus Südafrika. Das Solo untersucht Narrative des schwarzen weiblichen Körpers und versucht ihm Raum zu geben, um die Macht des Körpers, Sexualität und Verletzlichkeit schwarzer Frauen zu erforschen und neu zu besetzen. In ihrem Stück spielt Duduzile Mathonsi mit Verschiebungen zwischen Beobachtungen und Präsentation oder zwischen Zuschauenden und Beobachtenden. Die Performance basiert auf persönlichen Recherchen der Künstlerin, die von interkultureller Intersektionalität in Bezug auf Stimme, Körper und Bewegung inspiriert wurden. Duduzile kam vor acht Jahren von Südafrika in eine der nördlichsten Städte Norwegens, somit beschäftigt sich ihre Arbeit auch mit den Themen Migration und Heimat. Dauer: 50 Min. Tickets: 18 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 9 Euro) Zum Teil ist die Performance sehr laut und hell und es riecht stark nach Salbei. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert von der Norwegischen Botschaft. THE FISHING DANCE & OTHER COSMIC CONFESSIONS ist Konzept-Album und Trainingsprogramm zugleich, bestehend aus sieben verschiedenen Tänzen. Angetrieben von einer »radikalen Pädagogik« geht Sindri Runudde von der Prämisse aus, dass THE FISHING DANCE & OTHER COSMIC CONFESSIONS ist Konzept-Album und Trainingsprogramm zugleich, bestehend aus sieben verschiedenen Tänzen. Angetrieben von einer »radikalen Pädagogik« geht Sindri Runudde von der Prämisse aus, dass jeder Körper Wissen und Erfahrung hat und jede Geschichte einen Tanz besitzt. Mit fünf Tänzer*innen auf der Bühne verflechten sich diese sieben Songs mit ganz persönlichen Geschichten. Eine Hommage an die Bewegung und an das Potenzial von Tanz, ein Abend in metaphorischen und bildhaften Bekenntnissen. Sindri Runudde ist Tänzer*in und Choreograf*in, der*die aus einer queer-feministischen Perspektive und aus eigener Erfahrung heraus arbeitet. Runuddes künstlerisches Schaffen zeichnet sich dadurch aus, dass es tiefgreifende existenzielle Themen mit Popkultur und Konzepten der Barrierefreiheit auf sehr erfolgreiche Weise verbindet. Dauer: 60 Min. Tickets: 22/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro) teilweise in englischer Sprache Das Projekt ist Teil von SMart Produktionshus, und produziert mit der Unterstützung von: Konstnärsnämnden / The Swedish Arts Grants Council, Kulturrådet, Riksteatern, Region Skåne, Inkonst, EMS, Stadsteatern i Skärholmen, MDT, DOCH, Uniarts Stockholm, Dansstationen, Danscentrum Syd, Subtopia and Slingan tour. MODERATION: DUDUZILE MATHONSI
Sprache ist seit Anbeginn der Zeit eines der mächtigsten Werkzeuge für Macht, Einfluss und Kontrolle. Sie baut Gesellschaften auf und zerstört sie durch Klassenkampf, Kolonisierung und Entmenschlichung. Sie Sprache ist seit Anbeginn der Zeit eines der mächtigsten Werkzeuge für Macht, Einfluss und Kontrolle. Sie baut Gesellschaften auf und zerstört sie durch Klassenkampf, Kolonisierung und Entmenschlichung. Sie fungiert als Torwächter für Wissen, Geschichte, Bildung, Ausdruck und Fortschritt. Ein Gespräch mit Thomas Prestø, Michael Turinsky (t.b.c.) und Ewe Benbenek. Im Anschluss »THANK YOU VERY MUCH« von CLAIRE CUNNINGHAM oder »THE SACRIFICE« von DADA MASILO. Tickets: Eintritt frei HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Choreografin Claire Cunningham und ihr internationales Ensemble renommierter Performer*innen mit Behinderung ziehen den Vorhang auf zur glitzernden und mysteriösen Welt der »Tribute Artists«, der Doubles bekannter Popstars. Mit Witz, Glitzer Choreografin Claire Cunningham und ihr internationales Ensemble renommierter Performer*innen mit Behinderung ziehen den Vorhang auf zur glitzernden und mysteriösen Welt der »Tribute Artists«, der Doubles bekannter Popstars. Mit Witz, Glitzer und einem pulsierenden Soundtrack befragt THANK YOU VERY MUCH die gesellschaftlichen Vorstellungen von Normalität und den Mythos, wie Körper zu sein haben. Die Tänzer*innen schlüpfen in ihre funkelnden Kostüme und fragen: Wer haben wir schon unser ganzes Leben lang versucht zu sein? Hatten wir jemals eine Wahl? Und was ist wirklich »das Wunder an dir«? Nach 4 LEGS GOOD 2020 ist Claire Cunningham mit THANK YOU VERY MUCH zum zweiten Mal auf Kampnagel. Dauer: 90 Min. Tickets: 22/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro) In englischer Sprache. Im Auftrag des Manchester International Festival, des National Theatre of Scotland und des Perth Festivals in Zusammenarbeit mit tanzhaus nrw und Dance Umbrella. Produziert vom National Theatre of Scotland und dem Manchester International Festival in Zusammenarbeit mit Claire Cunningham Projects. Gefördert durch die National Lottery through Creative Scotland. EVERYTHING REMAINS ist eine Choreografie für einen müden Körper, eine minimalistische und poetische Begegnung mit einer Autobiografie aus körperlichen Transformationen von Geschlecht, Schmerz und Einschränkungen. Das Sujet ist Juli Apponen EVERYTHING REMAINS ist eine Choreografie für einen müden Körper, eine minimalistische und poetische Begegnung mit einer Autobiografie aus körperlichen Transformationen von Geschlecht, Schmerz und Einschränkungen. Das Sujet ist Juli Apponen mit ihrem Archiv von Erinnerungen. Alles in der Performance entspringt konkreten Erfahrungen von Operationen, chronischen Schmerzen und dem physischen Körper als austauschbarem und editierbarem Material. EVERYTHING REMAINS ist ist der zweite Teil einer Trilogie des Duos JULI/JON, die Schwäche reflektiert und das Potenzial erkundet, das in Müdigkeit und Begrenzungen steckt. Was tun wir, wenn diese Bedingungen dominieren? Durch stilles Beharren wird das Publikum zu einer Geschichte über einen Körper, eine Person und eine menschliche Erfahrung eingeladen. Dauer: 60 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Trigger: In der Performance kommen Nacktheit, Rauch und Stroboskoplicht vor. Ohne Sprache HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert von Danish Arts Foundation, Art Council Norway, Swedish Art Council und Nordic Culture Point. MODERATION: DUDUZILE MATHONSI
Der Begriff »Allyship« hat in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen und ist während der Black-Lives-Matter-Bewegung zu einem Trendthema unter nicht-schwarzen Menschen geworden. Als solches hat Der Begriff »Allyship« hat in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen und ist während der Black-Lives-Matter-Bewegung zu einem Trendthema unter nicht-schwarzen Menschen geworden. Als solches hat sich das tatsächliche Verbündet-Sein zum Teil in ein quasi zur Schau getragenes »Allyship« verwandelt, das vordergründig vor allem dem Image Nicht-Betroffener dient. Das Panel diskutiert dieses Phänomen und die Gefahr einer Aneignung des Schmerzes anderer. Mit Sindri Runudde, Ajayini Sathyan und Zamalisa Mdoda. Im Anschluss »THANK YOU VERY MUCH« von CLAIRE CUNNINGHAM oder »THE SACRIFICE« von DADA MASILO. Tickets: Eintritt frei In Englischer Sprache. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Choreografin Claire Cunningham und ihr internationales Ensemble renommierter Performer*innen mit Behinderung ziehen den Vorhang auf zur glitzernden und mysteriösen Welt der »Tribute Artists«, der Doubles bekannter Popstars. Mit Witz, Glitzer Choreografin Claire Cunningham und ihr internationales Ensemble renommierter Performer*innen mit Behinderung ziehen den Vorhang auf zur glitzernden und mysteriösen Welt der »Tribute Artists«, der Doubles bekannter Popstars. Mit Witz, Glitzer und einem pulsierenden Soundtrack befragt THANK YOU VERY MUCH die gesellschaftlichen Vorstellungen von Normalität und den Mythos, wie Körper zu sein haben. Die Tänzer*innen schlüpfen in ihre funkelnden Kostüme und fragen: Wer haben wir schon unser ganzes Leben lang versucht zu sein? Hatten wir jemals eine Wahl? Und was ist wirklich »das Wunder an dir«? Nach 4 LEGS GOOD 2020 ist Claire Cunningham mit THANK YOU VERY MUCH zum zweiten Mal auf Kampnagel. Dauer: 90 Min. Tickets: 22/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro) In englischer Sprache. Im Auftrag des Manchester International Festival, des National Theatre of Scotland und des Perth Festivals in Zusammenarbeit mit tanzhaus nrw und Dance Umbrella. Produziert vom National Theatre of Scotland und dem Manchester International Festival in Zusammenarbeit mit Claire Cunningham Projects. Gefördert durch die National Lottery through Creative Scotland. EVERYTHING REMAINS ist eine Choreografie für einen müden Körper, eine minimalistische und poetische Begegnung mit einer Autobiografie aus körperlichen Transformationen von Geschlecht, Schmerz und Einschränkungen. Das Sujet ist Juli Apponen EVERYTHING REMAINS ist eine Choreografie für einen müden Körper, eine minimalistische und poetische Begegnung mit einer Autobiografie aus körperlichen Transformationen von Geschlecht, Schmerz und Einschränkungen. Das Sujet ist Juli Apponen mit ihrem Archiv von Erinnerungen. Alles in der Performance entspringt konkreten Erfahrungen von Operationen, chronischen Schmerzen und dem physischen Körper als austauschbarem und editierbarem Material. EVERYTHING REMAINS ist ist der zweite Teil einer Trilogie des Duos JULI/JON, die Schwäche reflektiert und das Potenzial erkundet, das in Müdigkeit und Begrenzungen steckt. Was tun wir, wenn diese Bedingungen dominieren? Durch stilles Beharren wird das Publikum zu einer Geschichte über einen Körper, eine Person und eine menschliche Erfahrung eingeladen. Dauer: 60 Min. Tickets: 15 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 7,50 Euro) Trigger: In der Performance kommen Nacktheit, Rauch und Stroboskoplicht vor. Ohne Sprache HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert von Danish Arts Foundation, Art Council Norway, Swedish Art Council und Nordic Culture Point. L’INVOCATION À LA MUSE / DIE ANRUFUNG DER MUSE inszeniert einen an einer Schreibblockade leidenden Dichter, der die Musen um Hilfe ruft, um für das Publikum ein Gedicht zu improvisieren. L’INVOCATION À LA MUSE / DIE ANRUFUNG DER MUSE inszeniert einen an einer Schreibblockade leidenden Dichter, der die Musen um Hilfe ruft, um für das Publikum ein Gedicht zu improvisieren. Doch statt der alten Gottheiten erscheint eine queere Muse. Sie verleiht dem Poeten (manchmal sanft, oft rau) eine neue Stimme, die unbekannte poetische Horizonte eröffnet. Seit der Antike ist die Figur der Muse Projektionsfläche für ein sexistisches, weißes, leicht erotisiertes Verständnis des künstlerischen Schaffens. Allerdings haben die Kunstgeschichte, die vielfältigen künstlerischen Prozesse sowie die Künstler*innen selbst immer wieder bewiesen, dass dieses Konzept neuen Darstellungen weichen muss. Im NORDWIND Programm gibt es außerdem einen Workshop mit Vanasay Khamphommala und eine Performance-Installation. Dauer: 35 Min. Tickets: 5 Euro U.a. in englischer, französischer, lateinischer und deutscher Sprache HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert durch: Institut Francais Choreografin Claire Cunningham und ihr internationales Ensemble renommierter Performer*innen mit Behinderung ziehen den Vorhang auf zur glitzernden und mysteriösen Welt der »Tribute Artists«, der Doubles bekannter Popstars. Mit Witz, Glitzer Choreografin Claire Cunningham und ihr internationales Ensemble renommierter Performer*innen mit Behinderung ziehen den Vorhang auf zur glitzernden und mysteriösen Welt der »Tribute Artists«, der Doubles bekannter Popstars. Mit Witz, Glitzer und einem pulsierenden Soundtrack befragt THANK YOU VERY MUCH die gesellschaftlichen Vorstellungen von Normalität und den Mythos, wie Körper zu sein haben. Die Tänzer*innen schlüpfen in ihre funkelnden Kostüme und fragen: Wer haben wir schon unser ganzes Leben lang versucht zu sein? Hatten wir jemals eine Wahl? Und was ist wirklich »das Wunder an dir«? Nach 4 LEGS GOOD 2020 ist Claire Cunningham mit THANK YOU VERY MUCH zum zweiten Mal auf Kampnagel. Dauer: 90 Min. Tickets: 22/14 Euro (erm. ab 9 Euro, [k]-Karte ab 7 Euro) In englischer Sprache. Im Auftrag des Manchester International Festival, des National Theatre of Scotland und des Perth Festivals in Zusammenarbeit mit tanzhaus nrw und Dance Umbrella. Produziert vom National Theatre of Scotland und dem Manchester International Festival in Zusammenarbeit mit Claire Cunningham Projects. Gefördert durch die National Lottery through Creative Scotland. Carolin Jüngst und Dennis Seidel sprechen über Wörter und Performances (auf leichter Sprache).
Carolin Jüngst ist queer-feministische Choreografin aus Hamburg.
Dennis Seidel ist ein queerer Performer des Hamburger Ensembles Meine Damen und Carolin Jüngst und Dennis Seidel sprechen über Wörter und Performances (auf leichter Sprache). Informationen über das Theaterstück gibt es hier. Der Text ist in schwerer Sprache. Dauer: ca. 20 Min. Tickets: Eintritt frei HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Dez202111(Dez 11)20:30NORDWIND FESTIVAL 2021: MICHAEL TURINSKY: PRECARIOUS MOVES20:30 Kampnagel – K1 Wie setzt sich ein Körper in Bewegung, dessen Verhältnis zu seiner Umgebung grundsätzlich instabil ist? In PRECARIOUS MOVES setzt Michael Turinsky seine Untersuchung widerständiger choreografischer Positionierungen fort. Im Zentrum des Wie setzt sich ein Körper in Bewegung, dessen Verhältnis zu seiner Umgebung grundsätzlich instabil ist? In PRECARIOUS MOVES setzt Michael Turinsky seine Untersuchung widerständiger choreografischer Positionierungen fort. Im Zentrum des biografischen Solos steht die Befragung persönlicher aber auch kollektiver Bedürfnisse nach Mobilität. Zwischen Organischem und Organisiertem oszillierend, entfaltet sich PRECARIOUS MOVES zu einer ironischen und zugleich engagierten Auseinandersetzung mit der Verbindung zwischen Körper und Welt, durch die er sich bewegt. Eine Suche, in der die abweichende Geste zum choreografischen Stilmittel wird und somit unsere Sensibilität für sie öffnet. Michael Turinsky, der als offizieller Geheimtipp gilt für Choreografie mit Körpern, die sich der Normierung entziehen, war zuletzt 2019 mit MY BODY, YOUR PLEASURE auf Kampnagel. Dauer: 70 Min. Tickets: 18 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 9 Euro) In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Eine Produktion von Michael Turinsky Verein für philosophische Praxis. L’INVOCATION À LA MUSE / DIE ANRUFUNG DER MUSE inszeniert einen an einer Schreibblockade leidenden Dichter, der die Musen um Hilfe ruft, um für das Publikum ein Gedicht zu improvisieren. L’INVOCATION À LA MUSE / DIE ANRUFUNG DER MUSE inszeniert einen an einer Schreibblockade leidenden Dichter, der die Musen um Hilfe ruft, um für das Publikum ein Gedicht zu improvisieren. Doch statt der alten Gottheiten erscheint eine queere Muse. Sie verleiht dem Poeten (manchmal sanft, oft rau) eine neue Stimme, die unbekannte poetische Horizonte eröffnet. Seit der Antike ist die Figur der Muse Projektionsfläche für ein sexistisches, weißes, leicht erotisiertes Verständnis des künstlerischen Schaffens. Allerdings haben die Kunstgeschichte, die vielfältigen künstlerischen Prozesse sowie die Künstler*innen selbst immer wieder bewiesen, dass dieses Konzept neuen Darstellungen weichen muss. Im NORDWIND Programm gibt es außerdem einen Workshop mit Vanasay Khamphommala und eine Performance-Installation. Dauer: 35 Min. Tickets: 5 Euro U.a. in englischer, französischer, lateinischer und deutscher Sprache HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Gefördert durch: Institut Francais MODERATION: DUDUZILE MATHONSI
Elitismus in der Kunstwelt ist nicht zu leugnen, und entsprechende Privilegien sind Teil von Rassismus, Sexismus, Behindertenfeindlichkeit, Altersdiskriminierung, Heterosexismus, Nativismus, Klassismus, Rassismus und Geschlecht. Das Panel mit Vanasay Elitismus in der Kunstwelt ist nicht zu leugnen, und entsprechende Privilegien sind Teil von Rassismus, Sexismus, Behindertenfeindlichkeit, Altersdiskriminierung, Heterosexismus, Nativismus, Klassismus, Rassismus und Geschlecht. Das Panel mit Vanasay Khamphomalla, Electa Behrens und Verena Brakonier beschäftigt sich mit Definitionsmacht in der Kunst, mit Ausschlüssen und Widerständen. Im Anschluss: »PRECARIOUS MOVES« von MICHAEL TURINSKY Tickets: Eintritt frei in engl. Sprache HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Dez202112(Dez 12)19:00NORDWIND FESTIVAL 2021: MICHAEL TURINSKY: PRECARIOUS MOVES19:00 Kampnagel – K1 Wie setzt sich ein Körper in Bewegung, dessen Verhältnis zu seiner Umgebung grundsätzlich instabil ist? In PRECARIOUS MOVES setzt Michael Turinsky seine Untersuchung widerständiger choreografischer Positionierungen fort. Im Zentrum des Wie setzt sich ein Körper in Bewegung, dessen Verhältnis zu seiner Umgebung grundsätzlich instabil ist? In PRECARIOUS MOVES setzt Michael Turinsky seine Untersuchung widerständiger choreografischer Positionierungen fort. Im Zentrum des biografischen Solos steht die Befragung persönlicher aber auch kollektiver Bedürfnisse nach Mobilität. Zwischen Organischem und Organisiertem oszillierend, entfaltet sich PRECARIOUS MOVES zu einer ironischen und zugleich engagierten Auseinandersetzung mit der Verbindung zwischen Körper und Welt, durch die er sich bewegt. Eine Suche, in der die abweichende Geste zum choreografischen Stilmittel wird und somit unsere Sensibilität für sie öffnet. Michael Turinsky, der als offizieller Geheimtipp gilt für Choreografie mit Körpern, die sich der Normierung entziehen, war zuletzt 2019 mit MY BODY, YOUR PLEASURE auf Kampnagel. Dauer: 70 Min. Tickets: 18 Euro (erm. 9 Euro, [k]-Karte 9 Euro) In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln. HIER finden Sie alle aktuellen Informationen und Corona-Regeln für Ihren Besuch. Eine Produktion von Michael Turinsky Verein für philosophische Praxis.Veranstaltungsdetails
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In Koproduktion mit: Kampnagel Hamburg/K3 und TanzFaktur KölnVeranstaltungsdetails
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In Koproduktion mit: Kampnagel Hamburg/K3 und TanzFaktur KölnVeranstaltungsdetails
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MODERATION: DUDUZILE MATHONSI
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Carolin Jüngst ist queer-feministische Choreografin aus Hamburg.
Dennis Seidel ist ein queerer Performer des Hamburger Ensembles Meine Damen und Herren.
Zusammen erklären sie wichtige Wörter.
Zum Thema Sexualität.
Und zum Thema Geschlecht.
Zwei Mal in dieser Spielzeit.
Queer ist ein englisches Wort.
So spricht man es aus: kwier.
Das Wort queer ist eine Selbst-Bezeichnung.
Carolin Jüngst und Dennis Seidel sprechen auch über ein Theaterstück.
Das Theaterstück kann man nach dem Gespräch anschauen.
Das Theaterstück heißt L‘INVOCATION À LA MUSE.
Das ist französisch und heißt: Die Anrufung der Muse.
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Teilweise laute Musik während der Show.
Gefördert durch: Tanzquartier Wien, HAU Hebbel am Ufer, Wien Kultur, Bundesministerium Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und SportVeranstaltungsdetails
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MODERATION: DUDUZILE MATHONSI
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Teilweise laute Musik während der Show.
Gefördert durch: Tanzquartier Wien, HAU Hebbel am Ufer, Wien Kultur, Bundesministerium Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport
Programm
Dezember
